Posted in Uncategorized on junio 24, 2010 by chester draven
Brian Setzer nació en Massapequa, Nueva York, el 10 de abril de 1959. A partir de enero de 1980, ha liderado la popular banda de rockabilly, los Stray Cats al lado de Lee Rocker (Leon Drucker) y Slim Jim Phantom (James McDonnell).
Después de actuar desde Nueva York hasta Filadelfia, en junio de 1980 deciden ir a Londres donde pensaban que su música y su estilo iba a ser más apreciado. Tuvieron que vender sus instrumentos, en una tienda llamada «Sam Ash Music» en la calle 48, para poder comprar los tres billetes de avión. Los «Stray Cats llamaron la atención de un productor llamado Dave Edmunds y sacaron varios singles que tuvieron éxito. En 1982 consiguieron llamar la atención en América con el disco Built for speed, este incluía los singles «Rock This Town» (nº2 en el Top Ten) y «Stray Cat Strut» (nº3 en el Top Ten). El siguiente álbum Rant ‘N Rave with te Stray Cats incluyó los singles «(She’s) Sexy + 17» (nº5 en el Top Ten) y «I Won’t Stand in Your Way» (nº 35 en el Top Ten).
Los Stray Cats se separaron en 1984, aunque se han reunido ocasionalmente para grabar discos y hacer giras. En el año 2004 Brian Setzer se volvería a reunir junto con sus compañeros Slim Jim Phantom y Lee Rocker de los Stray Cats en una gira que les llevaría por toda Europa, incluyendo dos conciertos en España: el primero en la sala Razzmatazz de Barcelona, y el segundo en el marco del Crossroad Festival de Gijón. En la misma, Setzer pudo descubrir que la magia que desprende junto a estos dos monstruos del r´n´r, es difícilmente igualable a la de cualquier otra formación de este estilo, por lo que comenzando en agosto de 2008, vuelven a los escenarios de Europa, abriendo en España. Esta será la gira de despedida del grupo, conocida como «Farewell Tour».
En 1986, Setzer saca su primer disco en solitario, The Knife Feels Like Justice, con este álbum se aleja del estilo rockabilly para caer en sonido rockero más normal. Este disco tiene menos éxito llegando al puesto 45 de la lista de ventas de US. También, a mediados de los 80s, Setzer ocupó el lugar de guitarra solista en la gira de la banda de Robert Plant The Honydrippers. En 1987, Setzer, actuó como Eddie Cochran en la película que contaba la biografía de Ritchie Valens, La Bamba.
Setzer formó The Brian Setzer Orchestra a mediados de los 90s, dicha banda era un retorno al swing y al jump blues, fue un proyecto muy ambicioso con una orquesta de 17 músicos que sacaron 4 álbumes de estudio, un disco de Navidad y varios en directo entre 1994 y 2002. Su mayor éxito fue en 1998 con el lanzamiento de The dirty Boogie, que se metió en el Top Ten de ventas de US, y contenía un single llamado Jump, Jive an’Wail, que era una versión de Louis Prima.
Setzer continuó sacando discos en solitario esporádicamente, incluyendo un directo llamado Rockin’ By Myself en 1998 y Nitro Burnin’ Funny Daddy en 2003. En el 2001 editó Ignition, un álbum con su nuevo trío llamado ’68 Comeback Special. Un álbum tributo titulado Rockabilly Riot Vol. 1: A Tribute To Sun Records en octubre de 2006 (en Estados Unidos). Su último disco, 13, salió en octubre del 2006.
El 25 de septiembre de 2007, The Brian Setzer Orchestra publicó Wolfgang’s Big Night Out que incluía piezas clásicas interpretadas por Setzer, la Sinfonía nº5 de Beethoven, el vuelo del moscardón y para Elisa. Con este disco Setzer consiguió su octava nominación a los Grammy.
Participó en el 2002 en un episodio de The Simpsons, puso la voz a su personaje en un campamento ficticio, Rock’n Roll Fantasy Camp.
El 13 de octubre de 2009, la Brian Setzer Orchestra lanzó un nuevo álbum titulado «Songs From Lonely Avenue». Por primera vez en la carrera de Setzer, él fue el único escritor en cada canción.
Setzer ha conseguido tres premios Grammy: Mejor actuación en grupo de Pop por «Jump Jive An», y dos por mejor actuación Pop instrumental por «Sleepwalk» y por «Caravan».
Emisiones en vivo los Domingos en punto de las 19:00 horas a través del 89.7, f.m. en Monterrey, Nuevo León.
Posted in Uncategorized on junio 19, 2010 by chester draven
Además de festejar el día del padre, Chester nos cultivará con las rolas de la banda sonora vinculada a la película basada en la historia del sello discográfico mas importante de todos los tiempos en el blues:
Cadillac Records es un filme biográfico musical estadounidense escrito y dirigido por Darnell Martin en 2008. La película explora la era musical de la década de 1940 a finales de 1960, que relata la vida del influyente ejecutivo de la compañía de Chicago, Leonard Chess, y los músicos que grabaron para Chess Records.
Protagonizada por Adrien Brody como Chess, Cedric the Entertainer como Willie Dixon, Mos Def como Chuck Berry, Columbus Short como Little Walter, Jeffrey Wright como Muddy Waters, Eamonn Walker como Howlin’ Wolf y Beyoncé Knowles como Etta James. La cinta fue lanzada en Norteamérica el 05 de diciembre 2008 por TriStar Pictures.
Leonard Chess fue el co-fundador del sello americano Chess Records en la década de 1950, con sede en Chicago, Illinois. Trabajó la legendaria compañía con su hermano Phil durante los años 50’s y 60’s. La compañía comenzó a vender álbumes bajo el respaldo de Chess’ Cadillac y lanzó las carreras de las legendarias personalidades musicales como los cantantes de blues de armónica y guitarristas Little Walter y Muddy Waters, Howlin ‘Wolf, la leyenda del soul Etta James y los compositores, guitarristas y cantantes Chuck Berry y Bo Diddley.
El guión fue escrito por el director de cine Darnell Martin. El rodaje de Cadillac Records comenzó en febrero de 2008, en Harrison, New Jersey y en Mississippi. Martin dirigió la película y realizó el rodaje para Sony BMG Film. Cadillac Records fue producido por Andrew Lack y Sofia Sondervan y co-producido por Beyoncé Knowles.
Originalmente, Matt Dillon fue destinado a desempeñar el papel de Chess, pero el personaje fue dado en última instancia al ganador del oscar Adrien Brody, debido a conflictos de programación con Dillon. Los primeros anuncios del elenco también incluye a Columbus Short como Little Walter, el ganador del Globo de Oro Jeffrey Wright como Muddy Waters y Beyoncé Knowles como Etta James. De acuerdo con el director Martin, el papel de James fue escrito teniendo a Knowles en mente.
Dado que la producción aumentó, la lista creció hasta incluir a la actriz canadiense Emmanuelle Chriqui como Revetta Chess, Tammy Blanchard como Isabelle Allen y el comediante Cedric the Entertainer como Willie Dixon. Hasta el final de la línea de reparto también incluyó al rapero Mos Def como Chuck Berry y Gabrielle Union en el papel de Geneva Wade, la novia de Muddy Waters.
El multi-instrumentista, compositor y productor musical Steve Jordan produjo la banda sonora de la película. También escogió a un selecto grupo de artistas de blues incluyendo a Billy Flynn (guitarra), Larry Taylor (bajo), Eddie Taylor Jr. (guitarra), Barrelhouse Chuck Goering (piano), Kim Wilson (armónica), Danny Kortchmar (guitarra), Hubert Sumlin (guitarra) y Bill Sims (guitarra) quienes junto con Steve en la batería volvieron a grabar todas las canciones de blues clásico utilizadas en la película.
Knowles grabó cinco canciones para el soundtrack, incluyendo una versión de Etta James «At Last», que fue lanzado el 02 de diciembre 2008 como su primer sencillo. Mos Def, Jeffrey Wright, Columbus Short y Eamonn Walker grabaron canciones para la banda sonora también, y Raphael Saadiq, Solange hermana de Knowles, Mary Mary, Nas, Buddy Guy y Elvis Presley también aparecen en el álbum. La banda sonora fue lanzada en sencillo y en ediciones de doble disco.
Un mes después de que la película fue estrenada, Beyoncé interpretó «At Last» en el baile de inauguración de Barack Obama en el que él y su esposa Michelle bailaron juntos por primera vez como Presidente y Primera Dama.
La banda sonora pasó 48 semanas en el número uno del Top Blues Albums. Fue nominada para tres Premios Grammy 2010 en las siguientes categorías: “Mejor Compilación Banda sonora para película, televisión u otros medios visuales”, Beyoncé con «Once in a Lifetime» a la “mejor canción escrita para película, televisión u otros medios visuales”, además de la “mejor interpretación vocal de R&B tradicional” con el tema «At Last».
La película tuvo su estreno mundial el 24 de noviembre de 2008 en el Egyptian Theatre de Los Ángeles. El 5 de diciembre de 2008, fue lanzado a nivel nacional en los Estados Unidos de América.
Posted in Uncategorized on junio 11, 2010 by chester draven
Este domingo Chester se transfiere a la revolución del blues después de varias semanas dedicadas a los orígenes del mismo, y nada mejor que comenzar este ciclo con Gov’t Mule:
Gov’t Mule (pronunciado Government Mule) es un grupo de rock sureño formada en 1994 como un proyecto adicional de The Allman Brothers Band de Warren Haynes y Woody Allen. Gov’t Mule se ha convertido en un show de primera necesidad en los festivales de música a través de América del Norte, incluyendo a sus miembros y frecuentes invitados de otras bandas importantes, añadiendo el diverso sonido de la banda de funk y blues rock.
Cuando The Allman Brothers Band se reformó en 1989 en respuesta a la popularidad del box set Dreams, Warren Haynes se añadió en la guitarra y se unió a Woody Allen en el bajo. Ambos compartían un amor especial por los power trios de la década de los 60’s como Cream, The Jimi Hendrix Experience y the James Gand. Haynes, Woody, y el ex baterista de Betts Abts, Matt Dickey se unieron como Gov’t Mule durante los recesos de los Allman Brothers. Lanzaron su álbum debut en 1995 titulado Gov’t Mule que fue convertido a un disco en vivo bajo el nombre de Live from Roseland Ballroom en 1996.
Cuando la compañía discográfica de los Allman Brothers dejaron de concederle material nuevo, Haynes y Woody se concentraron de tiempo completo a Gov’t Mule en 1997. Dose, su segundo álbum de estudio, fue lanzado a principios de 1998. En el mismo año, miembros destacados de los Allman Brothers, the Black Crowes y de Parliament/Funkadelic se unieron para el evento de New Year’s Eve realizando dos y cuatro versiones nombrado Live… With a Little Help from Our Friends. Las actuaciones incluyeron covers de algunas de las influencias de las bandas como Neil Young, Free, Traffic, Jimi Hendrix, Little Feat, Black Sabbath, y Mongo Santamaría.
En febrero de 2000, la banda lanzó Life Before Insanity, recibiendo críticas positivas, y aunque la banda ya había experimentado éxitos anteriores, se estima un mayor éxito comercial con este álbum. Por desgracia, Woody Allen fue encontrado muerto en New York en agosto de ese año. El 21 de septiembre de 2000, un concierto benéfico llamado «One for Woody» fue organizado para la recaudación destinada a la educación de la hija de Woody, Savannah Woody. . The Allman Brothers, The Black Crowes, Phil Lesh and Friends, Jimmy Herring, Edwin McCain y varios más de los amigos de Woody también actuaron en el concierto. Haynes y Abts continuaron haciendo una gira en el otoño de 2000 en apoyo con Ben Harper & The Innocent Criminals para un homenaje a Woody. Posteriormente surgió «Smile at Half Mast Tour», que fue nombrado en referencia a un poema que Haynes escribió para el funeral de Woody.
En la presentación de «One for Woody» y posteriormente en otros espectáculos, Haynes comenzó a aparecer nuevamente con The Allman Brothers Band. Con la salida de Dickey Betts’ de los Allmans, Haynes volvió de tiempo completo a la banda a principios de 2001 y ha continuado repartiendo su tiempo entre los Allman Brothers, Gov’t Mule y durante un período con Phil Lesh and Friends y la banda Grateful Dead.
Al año siguiente, Haynes y Abts comenzó a grabar un álbum tributo con algunos de los bajistas preferidos de Woody. Estas sesiones dieron como resultado dos CDs; The Deep End, Volumen 1 (2001) y The Deep End, Volumen 2 (2002). También, el bajista de la banda Phis, Mike Gordon realizó un documental de las sesiones de grabación llamado Rising Low. En la contribución para el disco participaron Jack Bruce, ex integrante de Cream, John Entwistle de The Who, Mike Watt de los Minutemen, Les Claypool de Primus, Flea de los Red Hot Chili Peppers, y Chris Squire de Yes, entre otros.
Haynes y Abts utilizaron una puerta giratoria de tecladistas y bajistas para cumplir los compromisos de la gira en apoyo a las grabaciones del álbum Deep End. Entre los tecladistas del disco se incluyó a Chuck Leavell, (antiguo miembro de The Allman Brothers Band, y de Sea Level) actualmente conocido por su trabajo reciente con The Rolling Stones, también participo Rob Barraco de Phil Lesh and Friends así como Zen Tricksters, Phish’s Page McConnell y Danny Louis. Entre los bajistas participantes se nombra a Dave Schools de Widespread Panic, Oteil Burbridge quien había ocupado el lugar de Woody con The Allman Brothers, Les Claypool integrante de Primus, Victor Wooten de los Flecktones, George Porter, Jr. de The Meters, Jason Newsted exintegrante de Metallica y Greg Rzab, antiguo miembro de The Black Crowes. Louis y Hess fueron nombrados como miembros permanentes de Gov’t Mule.
El primer CD con Louis y Hess titulado “Deja Voodoo”, fue lanzado en septiembre de 2004, y el material adicional de esas sesiones en 2005 como Mo’ Voodoo. La nueva alineación de la segunda versión completa, High & Mighty, fue lanzado el 22 de agosto de 2006, y seguido por un álbum de dub/reggae llamado Mighty High en 2007 que incluye las versiones de covers y canciones originales con apariciones especiales de Michael Franti, Toots Hibbert, y Willi Williams.
Gov’t Mule continúa viajando extensivamente y se han convertido en un show de primera necesidad en muchos festivales de música incluyendo Bonnaroo, Wakarusa, Mountain Jam, Vegoose, All Good y sus presentación anual en Nueva Orleans en el Jazzfest (donde se filmó y grabó el último concierto de la gira Deepest End tours, con 17 músicos invitados en un espectáculo de seis horas).
Cada año, desde 1989, Warren Haynes prepara el Annual Christmas Jam en su ciudad natal de Asheville, Carolina del Norte. El concierto suele tener lugar el fin de semana antes de Navidad en el Centro Cívico de Asheville, con la finalidad de recaudar fondos para Habitat For Humanity. Muchos artistas que se presentan en el Christmas Jam también realizan actuaciones por separado en varios clubes de Asheville, generalmente el día antes del evento Jam. El Pre-Jam, como se le llama, incluye muchas de las presentaciones de los mismos artistas, pero en un club más pequeño. La 19 ª edición del Jam tuvo lugar el 15 de diciembre 2007 con las actuaciones de Kevn Kinney, Grace Potter and The Nocturnals, Shelly Colvin, Jason Isbell and the 400 Unit, Jackson Browne, G. Love, Bruce Hornsby y Peter Frampton entre otros. Desde luego, Gov’t Mule encabezando el espectáculo.
El 28 de junio de 2008, Gov’t Mule realizó un power trío por primera vez desde 2000, esta vez con su bajista Andy Hess. La banda tituló su conjunto como «Old School Mule» y corrieron a través de algunas de sus canciones más antiguas, como «Wandering Child» y «Thorazine Shuffle». El 15 de septiembre del mismo año, la esposa de Haynes, Stefani Scamardo anunció en su programa de radio Sirius que Andy Hess se retiraría de la banda y un nuevo bajista estaría en vigor para la gira de otoño. Hess fue sustituido posteriormente por Jorgen Carlsson, que había estado ensayando con la banda durante seis meses.
El 17 de agosto de 2009, se anunció en el sitio web oficial de la banda que el octavo álbum de estudio de Gov’t Mule, titulado By a Thread, se ajustaba al calendario para salir el 27 de octubre 2009. En la misma fecha, la primera canción del nuevo álbum, llamado «Broke Down On The Brazos» (con Billy Gibbons de ZZ Top), se puso a disposición para escuchar en la web.
El 31 de octubre de 2009, Gov’t Mule dio un concierto especial de Halloween en el Teatro Tower en Filadelfia. Desde el sitio web de Gov’t Mule: «Siguiendo la tradición de 2007 de «Holy Haunted House» y la espectacular actuación de Pink Floyd el pasado año, la banda, una vez más, tiene algo muy especial preparado para la ocasión.» En esta tercera ocasión de Halloween que duró más de dos horas, y fue dedicada en su totalidad a los covers de los Rolling Stones. En los shows previos, se incluyó una nueva versiones de Led Zeppelin en el Houses of the Holy y una serie de composiciones de Pink Floyd.
Gov’t Mule participó al «Island Exodus» ubicado en Negril, Jamaica, en enero de 2010, en el The Grand Lido Negril. El primer Island Exodus se componía de tres presentaciones de la banda y un show de Warren Haynes en solitario. También aparecen en esta fiesta Grace Potter & The Nocturnals, Ron Holloway, and DJ Logic. Gov’t Mule también tocó en el festival de música en Hangout, el 15 de mayo del año en curso.
Emisiones en vivo los Domingos en punto de las 19:00 horas a través del 89.7, f.m. en Monterrey, Nuevo León.
Booker T. Washington White es mejor conocido como Bukka White. Nació en Houston, Mississippi en Noviembre 12 de 1906. Pronto fue instruido por su padre en la lectura musical. Comenzó a trabajar desde que tenía 10 años en una serrería y poco después lo enviaron con su tío a una granja cerca de Grenada. Allí trabajó durante toda su juventud haciendo labores agrícolas pero sin olvidar su formación musical y practicar de vez en cuando con la guitarra.
Conoció a George “Bullet” Williams, un afamado armonicista con el que tuvo una relación musical bastante fructífera. Se casó con la sobrina de la esposa de Williams y se trasladó a Swan Lake en el Delta del Mississippi con intención de asentarse definitivamente y trabajar en una granja. Posteriormente, Williams consiguió para Bukka una audición en la ciudad de Itta Bena con el cazador de talentos, Ralph Lembo, dueño de una tienda de discos, quien buscaba músicos dispuestos a grabar. Tras pasar la prueba, Lembo lo llevó a Memphis a realizar una grabación en Mayo de 1930, viajando con ellos el cantante de blues Napoleon Hairiston. Bukka grabó con su nombre verdadero (Washington White) cuatro canciones gospel y diez blues. De esas grabaciones se lanzaron al mercado sólo dos singles (4 canciones); en uno de ellos estaban incluidos los cortes “The Panama Limited” y “The New Frisco Lane” (Hairiston puso la voz en este último). En el otro single se incluyeron los temas “Promise True and Grand” y “I Am The Heavely Way” colaborando junto a White una cantante femenina identificada como “Miss Minnie” (Memphis Minnie).
Bukka estuvo los años siguientes llevando una vida itinerante buscando sitios donde poder tocar y ganar algo de dinero, hasta que en 1937 fue requerido en Chicago para realizar otra sesión de grabación. Se lanzó el single que contenía el “Pinebluff, Arkansas” y “Shake´Em On Down” con el que tuvo más éxito y del que se vendieron unas modestas 16.000 copias.
En la época del lanzamiento, Bukka estaba cumpliendo una condena de dos años en la prisión de Parchman Farm por asalto, y allí grabó un par de títulos para el musicólogo Alan Lomax incluyendo una versión de “Poor Boy”. Su estancia en la cárcel hizo que cantara sobre la muerte, la privación de la libertad y la inhumanidad.
A la salida de la prisión, Bukka realizó una sesión de grabación para Lester Melrose en un hotel. Grabó doce temas de una naturaleza distinta a los realizados anteriormente. A partir de esa fecha, Bukka permaneció olvidado y fue redescubierto en 1963. Entonces disfrutó de una segunda carrera dando conciertos hasta que murió en Memphis el 26 de Febrero de 1977 a la edad de 70 años, debido a un cáncer.
Bukka tiene un estilo inconfundible; su manera de acompañarse con la guitarra y su voz profunda y penetrante dotan a su música de una particularidad que poseen pocos artistas. Suele utilizar el slide con afinación abierta en casi todos sus temas y su capacidad rítmica con el instrumento es portentosa. El sonido que emite la guitarra tiene una fuerza enorme y sumado al del washboard y a su voz grave, transmite una sensación de lleno musical absoluto.
Bukka White es sin duda uno de los más grandes bluesmen que haya existido y su estilo ha influenciado enormemente a generaciones posteriores. Su voz y su manera de tocar la guitarra quedarán en la historia de la música para siempre y ocuparán un lugar destacado en cuanto a originalidad y autenticidad se refiere.
Kosmic Blues 