ESTE DOMINGO 9 DE SEPTIEMBRE,TENDREMOS A”LIVIN BLUES”DESDE HOLANDA ESCUCHAREMOS SU DISCO BAMBOOZIE DEL 71 SIN DUDA UNA JOYA.TAMBIEN TENDREMOS A HECTOR RAMIREZ COMO INVITADO ESPECIAL.DOMINGO 7 PM 89.7 FM MONTERREY,N.L. MEXICO,WWW.UANL.MX/RADIO BLUES KOSMICO PARA EL ALMA.!!

Posted in Uncategorized on septiembre 8, 2012 by chester draven

La banda se fundó en 1967 por Ted Oberg. Después de algunos cambios de alineación en 1968, el único McCoy Murphy (escrito por George Kooymans ) grabado junto a Oberg Cesar Zuiderwijk ( tambores ), Gerard Strötbaum ( guitarra baja ), Nicko Christiansen y Lagrand John. Los dos últimos eran más bien bluesduo indiscriminación. Esta ocupación es responsable de la banda incluyen apertura para Fleetwood Mac en febrero de 1969 (muestra en filas , Rotterdam y Amsterdam ).
Después de un segundo (Será mejor que te cuides) Sonny Boy para el Philips etiqueta se Strötbaum reemplazado por Henk Smitskamp , los que tienen Willy y sus Gigantes, Los Movimientos y After Tea había jugado. Con la nueva línea es de nuevo bajo-produktionele dirigida por Jaap Eggermont – el LP Sesión del infierno incluido. Es un disco muy fuerte, la comparación con los registros de otros blancos de blues bandas como John Mayall Bluesbreakers, Fleetwood Mac y Cuby y las ventiscas gloriosamente cumplido.
En 1970 Cesar dejar Zuiderwijk (a Golden Earring ) y Henk Smitskamp (a Sandy Coast ). Sus sustitutos son resp. Dick Beekman (ex- Cuby + Blizzards ) y Ruud van Buuren (grupo ex 1850). Aunque la banda aún se considera banda de blues se puede considerar a partir influencias de rock progresivo que impregnan el segundo LP Wang Dang Doodle . Lo mismo ocurre con el riff de guitarra de la canción que recuerda a título de Noche Negro por Deep Purple . Una versión abreviada de esta canción es única y lanzó un golpe de menor importancia. El éxito da a las actuaciones de la banda en toda Europa , desde Inglaterra a Italia .
En 1971 asistimos a una tragedia en la vida de Dick Beekman, que de este modo obligados a abandonar el grupo. Es reemplazado por John Le Jeune (ex-isla). Con él está el LP Bamboozle incluido, que LB Boogie en un éxito internacional.
Aunque el británico famoso productor Mike Vernon ( John Mayall , Fleetwood Mac , Focus ) en 1972 después de la aprobación de Phonogram para grabar compañía Ariola lástima sobre el grupo, mantener los problemas baterista continuar. En el LP Rockin ‘en el tweed molino tambores Arjen Kamminga , sino que unos meses más tarde con dolor de espalda para dejar la banda. La intercesión de Vernon es Kenny Lamb of Blues banda británica Jelly Bread el nuevo baterista. Se le puede escuchar en el álbum Ram Jam Josey , quien apenas como una placa azul puede ser considerado. Resulta que el último registro de la edad de oro del Blues Livin ‘, ya que en 1974 el grupo se desintegra. John Lagrand va a jugar en el grupo de agua , Nicko Christiansen en Himalaya y Ruud van Buuren Long Tall Ernie y los Shakers .
Ted Oberg siente a través del contrato con Ariola obligó a la banda para continuar. También es el único que queda LB’er que participa a finales de 1974 en la discoteca – hit Boogie Woogie Woman con el cantante John Frederiksz (conocido de efectivo George), Michel Driesten en la batería, la guitarra de Ronnie Meyes y volvió Henk Smitskamp en el bajo , desde el opheven Shocking Blue suceda. Al menos que la ocupación se imprime en la manga de la imagen, ya que si pronto solo de la banda en 1975 en la televisión promoverá probar Meyes y Driesten ido y hacer Cor vd Beek (ex-baterista de Shocking Blue) y Paul Finch (ex- Finch , botones) con ella. En el LP en vivo 75 es el último de nuevo ausente. Un año más tarde, en Brisa Azul (producido por John Sonneveld) es la primera sección de Shocking Blue ritmo reemplazado por el bajista André Reijnen (ex- Brainbox ) y el baterista Jacob van Heiningen (ex-Galaxy). Este disco es el más vendido de la banda y sobre todo la popularidad en Polonia ascendió a grandes alturas

ESTE DOMINGO 2 DE SEPTIEMBRE,CONTINUAREMOS CON HUGH LAURIE Y ESCUCHAREMOS A THE VARGAS BLUES BAND,DISFRUNTENLO,EN VIVO DESDE MONTERREY N.L.MEXICO,89.7 FM RADIO UANL Y POR INTERNET WWW.UANL.MA/RADIO,DOMINGO 7 PM,GRACIAS POR SUS LLAMADAS AL 81039138.!!BLUES!!

Posted in Uncategorized on agosto 30, 2012 by chester draven

Javier Vargas (Madrid, 1958) es un guitarrista de blues y rock, fundador y líder de la Vargas Blues Band. Ha grabado dieciséis álbumes de estudio con la Vargas Blues Band y tres en directo, así como varios DVD de sus conciertos y distintas recopilaciones, todo ello durante sus veinte años de trabajo con su banda. También ha grabado un disco tributo al rock argentino. Lidera el proyecto Vargas, Bogert & Appice + Shortino, que reune al bajista Tim Bogert, al batería Carmine Appice, y al cantante Paul Shortino . Ha colaborado con músicos de la talla de Carlos Santana, Glenn Hughes, Raimundo Amador, Miguel Ríos, Andrés Calamaro, Prince, Devon Allman y un sinfín más

!!Y COMO DIJO EL BONNY AVANZAMOS JEJE!!ESTE DOMINGO PRESENTAREMOS A BYTHER SMITH Y A HUGH LAURIE,TREMANDA SELECCION ,LOS ESPERAMOS,RADIO UANL 89.7 FM Y WWW.UANL.MX/RADIO DESDE MONTERREY N.L MEXICO TODOS LOS DOMINGOS A LAS 7 PM EN VIVO.

Posted in Uncategorized on agosto 21, 2012 by chester draven

BYTHER SMITH–Nacido el más antiguo sexto de siete hijos, Smith emigró a Chicago a mediados de 1950. A pesar de que trabajaba para una compañía de dulces, Smith verdadera pasión era la música. Tocó el bajo en una de tres piezas de jazz combo por algunos años, pero finalmente consiguió un punto jugando guitarra rítmica para Otis Rush . También acompañó Junior Wells , Big Mama Thornton y George “Harmonica” Smith . A principios de 1960, Smith comenzó a tomar más en serio la guitarra y aprendió mucho de JB Lenoir , Robert Lockwood, Jr. , y Hubert Sumlin .
Después de años tocando en clubs de todo el Estados Unidos y el mundo, una cinta de demostración Smith grabado se convirtió en el álbum Tell Me How You Like It , lanzado por el de Texas basado en Grits sello discográfico . El lanzamiento lo llevó europeas oportunidades, y su próximo álbum en un Reino Unido sello discográfico dirigirse a la nación con los azules apareció en JSP Records . [ 2 ] En 1995, Smith se retiró de su trabajo en la Compañía de Economía Caja plegable después de veinticinco años, lo que permite que se concentre totalmente en la música.
Registros Delmark jefe Bob Koester observó: “Hay una suavidad que no está desapareciendo en todo menos en BB King “. [ 2 ]
Smith todavía registros y visitas con frecuencia.

http://www.youtube.com/watch?v=XwIlYbr9uN8&feature=related

HUGH LAURIE–James Hugh Calum Laurie, OBE (Oxford, 11 de junio de 1959), más conocido como Hugh Laurie, es un actor, humorista, escritor y músico británico.
Conocido principalmente por su papel de Gregory House, protagonista de la serie de televisión House M. D. (2004-2012), Laurie ha conseguido gracias a éste el premio Globo de Oro al mejor actor dramático en dos años consecutivos (2006 y 2007).
Como músico, forma parte de la banda benéfica Band From TV y en 2011 estrenó su primer trabajo musical Let Them Talk.

http://www.youtube.com/watch?v=LV1Ymtz1a9w&feature=fvwrel

–EL BLUES ME GUSTA,ME GUSTAS TU—-H.L.

ESTE DOMINGO 15 DE JULIO,SIRENA BLUES E INVITADOS,LOS ESPERAMOS EN 89.7 FM A LAS 7 PM Y POR INTERNET WWW.UANL.MX/RADIO.THE BLUES IS KING!!

Posted in Uncategorized on julio 12, 2012 by chester draven

Es un proyecto musical creado en la ciudad de Monterrey, México; Raquel “Sirena” Esquivel; explora las diversas formas musicales y líricas, siendo su voz el motor principal de expresión; acompañada de excelentes músicos para complementar sus interpretaciones, mantiene una puerta siempre abierta a la imaginación y a la colaboración de diferentes artistas para lograr una amplia gama de matices escénicos y sonoros. Las composiciones propias y de talentosos compositores mexicanos, es la vertiente y el sello de su trabajo como lo dice su nombre: el Blues, que con sus matices nos sumerge y nos invita a navegar en este oleaje de emociones. El Blues como género musical, como movimiento social y como aprendizaje vivencial es el pretexto y justificación de este proyecto, es una forma de hacer música, de interpretar poesía, de mostrar imágenes y provocar sensaciones.

El Blues no es solo tristeza, no es solo melancolía, es el punto de partida y de conexión con otros ritmos; viene de la mano del Jazz, del Folk, del Rock & roll, de la lírica poética de todos los movimientos sociales de los migrantes norteamericanos. Esta gama inmensa de sensaciones es la misma que explotan en el sonido, la gráfica y la expresión escénica de Sirena: Un mar de blues

http://www.sirenablues.com/

DOMINGO 8 DE JULIO,`PRESENTAREMOS A BUDDY GUY,,LOS ESPERAMOS EN KOSMIC BLUES,7 PM RADIO UANL 89.7 FM Y WWW,UANL.MX/RADIO.

Posted in Uncategorized on julio 8, 2012 by chester draven

George “Buddy” Guy (30 de julio de 1936) es un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Es conocido por ser un innovador de la guitarra, dentro del Blues de Chicago y es una de las mayores influencias para muchos guitarristas, como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, por nombrar a algunos. Ganó cinco veces un Premio Grammy.
Guy aprendió guitarra utilizando un diddley bow que el mismo construyó. A medida que iba aprendiendo a tocar, un familiar le regaló una guitarra acústica, que ahora forma parte de la exposición de la Rock and Roll Hall of Fame.
A principios de la década de 1950, empezó tocando en bandas de la zona de Baton Rouge, Luisiana. En 1957 se mudó a Chicago a probar suerte. Muddy Waters lo vio tocar y lo tuvo como colaborador part-time. En 1958, en una competencia de jóvenes promesas organizada por los guitarristas del West-Side, Magic Sam y Otis Rush, Guy fue ganador del certámen, haciéndose acreedor a un contrato de grabación.

http://www.youtube.com/watch?v=xuRhaDrnlWo

ESTE DOMINGO 24 DE JUNIO,PRESENTAREMOS A CLARENCE CARTER CON SU DISCO,THIS IS CLARENCE CARTER Y A JOHN LEE HOOKER CON SU DISCO URBAN BLUES,DISFRUTEMOS DEL BLUES TRADICIONAL.

Posted in Uncategorized on junio 22, 2012 by chester draven

CLARENCE CARTER.-Nacido en Montgomery, Alabama, el 14 de enero de 1936, [ 1 ] Carter asistió a la Escuela para Ciegos de Alabama en Talladega, Alabama , y la Universidad del Estado de Alabama en Montgomery, donde se graduó en agosto de 1960 con una Licenciatura en Ciencias de licenciatura en música. [ 2 ] Su carrera musical profesional comenzó con su amigo Calvin Scott, la firma a la etiqueta Fairlane Records para lanzar “I Wanna Dance Pero yo no sé cómo” el año siguiente. Después del lanzamiento de 1962 de “No lo sé (School Girl)”, a la izquierda Carter y Scott Records Fairlane de Registros de Duke , el cambio de nombre a sí mismos los muchachos de CL para su debut en la etiqueta, Hey . En total, el dúo cortar cuatro sencillos Duque, ninguno de ellos la generación de más de un encogimiento de hombros en la radio. [ cita requerida ] .
En 1965, viajaron a Rick Hall FAME Estudios en Muscle Shoals para grabar “Paso a Paso” y su otra cara, “Las rodillas del gallo y el arroz”. [ 3 ] Atlantic Records se dio cuenta y lanzó “Paso a paso” en su expedientes de Atco subsidiaria, pero fracasó. Carter continuó como solista, la firma a la etiqueta de la Fama Records para 1967 de Dile a papá . Varios singles más sólidos seguido, hasta que Carter lanzó “Slip Away”, que alcanzó el número 6 en las listas de éxitos. “Demasiado débil para luchar” llegó al número 13. Varios singles más seguido alma, al igual que “salteándosele Volver”, ” Making Love (En el extremo oscuro de la calle) “, [ 4 ] “El sentimiento es correcto”, “hacer lo nuestro” y “Patches”. “Patches” (grabado originalmente por los Presidentes de la Junta ) fue un Reino Unido el número 2 [ 5 ] y un número de EE.UU. 4 en 1970, y ganó el premio Grammy por Mejor canción R & B en 1971. Este disco vendió más de un millón de copias, y recibió un disco de oro otorgado por la RIAA en septiembre de 1970, apenas dos meses después de su lanzamiento. [ 6 ] Después de “Slip Away” y “demasiado débil para luchar”, que era de Carter tercio de un millón de vendedor.

JOHN LEE HOOKER.-Nació en una granja cerca de Clarksdale (Mississippi) del matrimonio formado por William Hooker y Minnie Ramsey. Su padre era aparcero y pastor de la iglesia bautista. Tuvo seis hermanos y cuatro hermanas.
Siendo niño, su familia se trasladó a otra granja en una plantación bananera cercana, donde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers. En 1928 sus padres se separaron y John fue el único hermano que quedó al cuidado de su madre.
Su madre se volvió a casar, esta vez con el músico local de blues William Moore, que enseñó a John a tocar la guitarra cuando tenía trece años. Hooker relató posteriormente que gracias a él conoció, de pequeño, a leyendas como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa.
En 1931 decide emigrar hacia el norte industrial, al igual que hacían muchos otros negros del sur en aquella época. Primero recaló en Memphis, donde vivió en casa de una tía, trabajó en cines locales y tocó con Robert Lockwood. En 1935 se trasladó a Cincinnati, donde alternaba trabajos de limpiabotas o de acomodador en teatros con actuaciones en grupos de gospel. Después de un período en el ejército, se instaló en Detroit durante la II Guerra Mundial, en 1943, donde consigue un empleo en la industria del automóvil, cuyo sueldo consigue completar cantando en bares de suburbios. Allí se casó dos veces. Con su segunda mujer, Maude Mathis, tuvo seis hijos.
[editar]Carrera musical
La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single “Boogie Chillum”, cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido.
En 1955 acabó su contrato con Modern Records y fichó por la compañia Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos Dimples y Boom boom.
Mantuvo, sin embargo, una carrera en solitario, siendo siempre popular entre los aficionados al blues y los fans de la música folk de principios de los años 1960, saltando de este modo a la audiencia blanca.
Discos como Black snake (1959), Wednesday evening blues (1960) o Birmingham blues (1963) afirmaron su prestigio a ambos lados del Atlántico. En 1970 se acercó de nuevo a las corrientes de moda al grabar el álbum Hooker ‘n’ Heat con Canned Heat
En el año 1977 John Lee hizo un concierto como invitado con Foghat y Paul Butterfield.
En 1980 salio en la pelicula Blues Brothers, interpretando el tema BOOM BOOM en un suburbio
Otro éxito, de muchos en su carrera, llegó en 1989 cuando, junto a varias estrellas invitadas, incluyendo a Carlos Santana y su banda, Bonnie Raitt, Los Lobos, entre otros, grabó The Healer, que ganó un Premio Grammy.
Hooker grabó más de 100 discos y vivió los últimos años de su vida en San Francisco, donde tenía un club llamado el “Boom Boom Room”, por uno de sus éxitos.

LOS ESPERAMOS TODOS LOS DOMINGOS A LAS 7 PM A TRAVEZ DE RADIOUANL 89.7 FM EN MONTERREY Y SU AREA METROPOLITANA Y POR INTERNET EN WWW.UANL.MX/RADIO
“THE BLUES IS LIKE MY BLOOD” J.LH.

ESTE DOMINGO,17 DE JUNIO,BOBBY BLUE BAND,FELIZ DIA DEL PADRE!!

Posted in Uncategorized on junio 16, 2012 by chester draven

KOSMIC BLUES RADIO ATRAVEZ DE RADIO UANL 89.7 FM,DOMINGOS 7 PM EN MONTERREY,N.L. MEXICO Y POR INTERNET WWW.UANL.MX/RADIO.

Nacido 27 de enero 1930, RoseMark, Tennessee. Se mudó a Memphis 1948. Se juega con el amor ‘Roja’ Billy y otros músicos Delta influyentes. La primera grabación fue en seco de mi niña (Modern 848). Entró de Servicios Armados del 1952, se unió a Johnny Ace Revue después del alta, después de haber firmado con los expedientes de Duke. En primer gran éxito, es mi bebé la vida, seguido por 1955 años de un éxito constante en R & B de mercado.

En los años 50 y principios de los 60, Bobby “Blue” Bland fue uno de los principales creadores de la moderna alma de blues de sonido. Junto con artistas como Sam Cooke, Ray Charles y Junior Parker, Bland desarrolló un sonido que mezcla gospel con el blues y R & B. El estilo de Bobby de alma-blues fue puntuada con un sonido de gran banda y resbaladizas, BB King con sabor a riffs de guitarra. Bland nació y se crió en RoseMark, un pequeño pueblo a las afueras de Memphis. En 1947 se trasladó a la ciudad con su madre y comenzó su carrera, primero como cantante en el grupo de gospel de las miniaturas, a continuación, en el grupo de blues sin mayor cohesión de la Streeters Beale, que incluía estrellas azules en el futuro como Johnny Ace, BB King, Junior Parker, y Gordon Rosco

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Bland primeras grabaciones eran de 1950 a 1952, cuando se cortó partes de las etiquetas modernas y Ajedrez. Ser reclutado en el ejército en 1952 puso su carrera en suspenso, pero poco después de su puesta en libertad en 1954, comenzó una relación a largo plazo con los expedientes de Duke. Esto daría lugar a decenas de registros, muchos de ellos grandes vendedores en el mercado de R & B.

Primer sencillo de Bobby Duke, “Es Mi Vida, Baby”, fue lanzado en 1955. Dos años más tarde, él anotó con la seminal de reproducción aleatoria de Texas “Más arriba el camino” (115 k, 10 seg.), Que llegó al número 1 en las listas de R & B. Seguimiento de los registros incluidos dos 1961 hits, “I Pity the Fool”, que también llegó al número 1 en las listas de R & B, y “Enciende tu luz de amor”, que llegó al número 2. “Ese es el camino del amor es,” un comunicado de 1963, dio su tercer número de Bland un éxito. Desde 1957 hasta 1961 desempeñó el circuito de Bland chitlin ‘con Junior Parker y su banda, los Blue Flames. Pero en 1961 rompió con Bland Parker, salió por su cuenta, y se elevó a su mayor popularidad. Debido a que Bland no compone, ni tocaba un instrumento, se basó en otras de las canciones y la instrumentación de inspiración. Joe Scott, su director y arreglador, y durante años uno de los principales buscadores de talento de Duke dueño del sello Don Robey, el ayudado a crear Bland las grandes bandas de sonido. Tan importante como el sonido de Bland fue el guitarrista Wayne Bennett, que complementa los cuernos y las voces de Bland con el jazz de influencia solos, al estilo de T-Bone Walker y BB King. Bland trabajó con Scott y Bennett hasta 1968 cuando la banda se separó, en parte de la resultado de problemas con el alcohol presuntos Bland. Pero Bland resucitar su carrera en 1972, esta vez con el productor Steve Garrie y director de orquesta de Ernie Fields Jr., en lugar de detenerse en R & B baladas, Garrie dio Bland un sonido basado en el blues que dio lugar a dos de sus álbumes más éxito comercial: El álbum de California ( 1973) y Soñador (1974). Ambas obras se publicaron en la etiqueta de ABC-Dunhill, la compañía que compró el duque en 1972. A pesar de catálogo de la grabación extensa Bland, su éxito a largo plazo en las listas de R & B, y su casi constante gira (a menudo con su amigo BB King), rara vez se cruzaron en el ámbito del pop. Decenas de blues y R & B vocalistas de rock influenciado, sin embargo, han acreditado Bland como principal influencia. A lo largo de los años 70, 80 y principios de los 90, siguió grabando, en su mayoría para el sello de blues de Jackson, Mississippi, Malaco. Bland fue exaltado al Salón de la Fundación de la Fama del Blues en 1981 y el Rock & Roll Hall of Fame en 1992. Se sigue llevando a cabo con regularidad. “Más arriba el camino” es de The Best Of Bobby Bland Copyright © MCA Records Inc., 1974.

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