Archivos para junio, 2012

ESTE DOMINGO 24 DE JUNIO,PRESENTAREMOS A CLARENCE CARTER CON SU DISCO,THIS IS CLARENCE CARTER Y A JOHN LEE HOOKER CON SU DISCO URBAN BLUES,DISFRUTEMOS DEL BLUES TRADICIONAL.

Posted in Uncategorized on junio 22, 2012 by chester draven

CLARENCE CARTER.-Nacido en Montgomery, Alabama, el 14 de enero de 1936, [ 1 ] Carter asistió a la Escuela para Ciegos de Alabama en Talladega, Alabama , y la Universidad del Estado de Alabama en Montgomery, donde se graduó en agosto de 1960 con una Licenciatura en Ciencias de licenciatura en música. [ 2 ] Su carrera musical profesional comenzó con su amigo Calvin Scott, la firma a la etiqueta Fairlane Records para lanzar “I Wanna Dance Pero yo no sé cómo” el año siguiente. Después del lanzamiento de 1962 de “No lo sé (School Girl)”, a la izquierda Carter y Scott Records Fairlane de Registros de Duke , el cambio de nombre a sí mismos los muchachos de CL para su debut en la etiqueta, Hey . En total, el dúo cortar cuatro sencillos Duque, ninguno de ellos la generación de más de un encogimiento de hombros en la radio. [ cita requerida ] .
En 1965, viajaron a Rick Hall FAME Estudios en Muscle Shoals para grabar “Paso a Paso” y su otra cara, “Las rodillas del gallo y el arroz”. [ 3 ] Atlantic Records se dio cuenta y lanzó “Paso a paso” en su expedientes de Atco subsidiaria, pero fracasó. Carter continuó como solista, la firma a la etiqueta de la Fama Records para 1967 de Dile a papá . Varios singles más sólidos seguido, hasta que Carter lanzó “Slip Away”, que alcanzó el número 6 en las listas de éxitos. “Demasiado débil para luchar” llegó al número 13. Varios singles más seguido alma, al igual que “salteándosele Volver”, ” Making Love (En el extremo oscuro de la calle) “, [ 4 ] “El sentimiento es correcto”, “hacer lo nuestro” y “Patches”. “Patches” (grabado originalmente por los Presidentes de la Junta ) fue un Reino Unido el número 2 [ 5 ] y un número de EE.UU. 4 en 1970, y ganó el premio Grammy por Mejor canción R & B en 1971. Este disco vendió más de un millón de copias, y recibió un disco de oro otorgado por la RIAA en septiembre de 1970, apenas dos meses después de su lanzamiento. [ 6 ] Después de “Slip Away” y “demasiado débil para luchar”, que era de Carter tercio de un millón de vendedor.

JOHN LEE HOOKER.-Nació en una granja cerca de Clarksdale (Mississippi) del matrimonio formado por William Hooker y Minnie Ramsey. Su padre era aparcero y pastor de la iglesia bautista. Tuvo seis hermanos y cuatro hermanas.
Siendo niño, su familia se trasladó a otra granja en una plantación bananera cercana, donde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers. En 1928 sus padres se separaron y John fue el único hermano que quedó al cuidado de su madre.
Su madre se volvió a casar, esta vez con el músico local de blues William Moore, que enseñó a John a tocar la guitarra cuando tenía trece años. Hooker relató posteriormente que gracias a él conoció, de pequeño, a leyendas como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa.
En 1931 decide emigrar hacia el norte industrial, al igual que hacían muchos otros negros del sur en aquella época. Primero recaló en Memphis, donde vivió en casa de una tía, trabajó en cines locales y tocó con Robert Lockwood. En 1935 se trasladó a Cincinnati, donde alternaba trabajos de limpiabotas o de acomodador en teatros con actuaciones en grupos de gospel. Después de un período en el ejército, se instaló en Detroit durante la II Guerra Mundial, en 1943, donde consigue un empleo en la industria del automóvil, cuyo sueldo consigue completar cantando en bares de suburbios. Allí se casó dos veces. Con su segunda mujer, Maude Mathis, tuvo seis hijos.
[editar]Carrera musical
La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single “Boogie Chillum”, cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido.
En 1955 acabó su contrato con Modern Records y fichó por la compañia Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos Dimples y Boom boom.
Mantuvo, sin embargo, una carrera en solitario, siendo siempre popular entre los aficionados al blues y los fans de la música folk de principios de los años 1960, saltando de este modo a la audiencia blanca.
Discos como Black snake (1959), Wednesday evening blues (1960) o Birmingham blues (1963) afirmaron su prestigio a ambos lados del Atlántico. En 1970 se acercó de nuevo a las corrientes de moda al grabar el álbum Hooker ‘n’ Heat con Canned Heat
En el año 1977 John Lee hizo un concierto como invitado con Foghat y Paul Butterfield.
En 1980 salio en la pelicula Blues Brothers, interpretando el tema BOOM BOOM en un suburbio
Otro éxito, de muchos en su carrera, llegó en 1989 cuando, junto a varias estrellas invitadas, incluyendo a Carlos Santana y su banda, Bonnie Raitt, Los Lobos, entre otros, grabó The Healer, que ganó un Premio Grammy.
Hooker grabó más de 100 discos y vivió los últimos años de su vida en San Francisco, donde tenía un club llamado el “Boom Boom Room”, por uno de sus éxitos.

LOS ESPERAMOS TODOS LOS DOMINGOS A LAS 7 PM A TRAVEZ DE RADIOUANL 89.7 FM EN MONTERREY Y SU AREA METROPOLITANA Y POR INTERNET EN WWW.UANL.MX/RADIO
“THE BLUES IS LIKE MY BLOOD” J.LH.

ESTE DOMINGO,17 DE JUNIO,BOBBY BLUE BAND,FELIZ DIA DEL PADRE!!

Posted in Uncategorized on junio 16, 2012 by chester draven

KOSMIC BLUES RADIO ATRAVEZ DE RADIO UANL 89.7 FM,DOMINGOS 7 PM EN MONTERREY,N.L. MEXICO Y POR INTERNET WWW.UANL.MX/RADIO.

Nacido 27 de enero 1930, RoseMark, Tennessee. Se mudó a Memphis 1948. Se juega con el amor ‘Roja’ Billy y otros músicos Delta influyentes. La primera grabación fue en seco de mi niña (Modern 848). Entró de Servicios Armados del 1952, se unió a Johnny Ace Revue después del alta, después de haber firmado con los expedientes de Duke. En primer gran éxito, es mi bebé la vida, seguido por 1955 años de un éxito constante en R & B de mercado.

En los años 50 y principios de los 60, Bobby “Blue” Bland fue uno de los principales creadores de la moderna alma de blues de sonido. Junto con artistas como Sam Cooke, Ray Charles y Junior Parker, Bland desarrolló un sonido que mezcla gospel con el blues y R & B. El estilo de Bobby de alma-blues fue puntuada con un sonido de gran banda y resbaladizas, BB King con sabor a riffs de guitarra. Bland nació y se crió en RoseMark, un pequeño pueblo a las afueras de Memphis. En 1947 se trasladó a la ciudad con su madre y comenzó su carrera, primero como cantante en el grupo de gospel de las miniaturas, a continuación, en el grupo de blues sin mayor cohesión de la Streeters Beale, que incluía estrellas azules en el futuro como Johnny Ace, BB King, Junior Parker, y Gordon Rosco

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Bland primeras grabaciones eran de 1950 a 1952, cuando se cortó partes de las etiquetas modernas y Ajedrez. Ser reclutado en el ejército en 1952 puso su carrera en suspenso, pero poco después de su puesta en libertad en 1954, comenzó una relación a largo plazo con los expedientes de Duke. Esto daría lugar a decenas de registros, muchos de ellos grandes vendedores en el mercado de R & B.

Primer sencillo de Bobby Duke, “Es Mi Vida, Baby”, fue lanzado en 1955. Dos años más tarde, él anotó con la seminal de reproducción aleatoria de Texas “Más arriba el camino” (115 k, 10 seg.), Que llegó al número 1 en las listas de R & B. Seguimiento de los registros incluidos dos 1961 hits, “I Pity the Fool”, que también llegó al número 1 en las listas de R & B, y “Enciende tu luz de amor”, que llegó al número 2. “Ese es el camino del amor es,” un comunicado de 1963, dio su tercer número de Bland un éxito. Desde 1957 hasta 1961 desempeñó el circuito de Bland chitlin ‘con Junior Parker y su banda, los Blue Flames. Pero en 1961 rompió con Bland Parker, salió por su cuenta, y se elevó a su mayor popularidad. Debido a que Bland no compone, ni tocaba un instrumento, se basó en otras de las canciones y la instrumentación de inspiración. Joe Scott, su director y arreglador, y durante años uno de los principales buscadores de talento de Duke dueño del sello Don Robey, el ayudado a crear Bland las grandes bandas de sonido. Tan importante como el sonido de Bland fue el guitarrista Wayne Bennett, que complementa los cuernos y las voces de Bland con el jazz de influencia solos, al estilo de T-Bone Walker y BB King. Bland trabajó con Scott y Bennett hasta 1968 cuando la banda se separó, en parte de la resultado de problemas con el alcohol presuntos Bland. Pero Bland resucitar su carrera en 1972, esta vez con el productor Steve Garrie y director de orquesta de Ernie Fields Jr., en lugar de detenerse en R & B baladas, Garrie dio Bland un sonido basado en el blues que dio lugar a dos de sus álbumes más éxito comercial: El álbum de California ( 1973) y Soñador (1974). Ambas obras se publicaron en la etiqueta de ABC-Dunhill, la compañía que compró el duque en 1972. A pesar de catálogo de la grabación extensa Bland, su éxito a largo plazo en las listas de R & B, y su casi constante gira (a menudo con su amigo BB King), rara vez se cruzaron en el ámbito del pop. Decenas de blues y R & B vocalistas de rock influenciado, sin embargo, han acreditado Bland como principal influencia. A lo largo de los años 70, 80 y principios de los 90, siguió grabando, en su mayoría para el sello de blues de Jackson, Mississippi, Malaco. Bland fue exaltado al Salón de la Fundación de la Fama del Blues en 1981 y el Rock & Roll Hall of Fame en 1992. Se sigue llevando a cabo con regularidad. “Más arriba el camino” es de The Best Of Bobby Bland Copyright © MCA Records Inc., 1974.

DOMINGO 3 DE JUNIO,PRESENTAREMOS A THE GRIFF HAMLIN BAND!

Posted in Uncategorized on junio 2, 2012 by chester draven

Acerca de Griff Hamlin.-
He tenido la suerte de haber hecho mi vida para toda mi vida adulta como músico. He tenido una carrera exitosa y variada que se extendió durante casi tres décadas. Trato de mantenerme activo como una sesión y realizar el guitarrista y vocalista para una amplia variedad de grupos musicales. En los últimos años, sin embargo, mi enfoque se ha convertido casi en su totalidad a la enseñanza y la utilización de Internet para ese fin.
Mi carrera comenzó en la escuela secundaria, donde como joven me empezó a enseñar clases particulares y haciendo conciertos en todo el área de Boston. En 1989, me mudé a Orange County, CA. Y aunque ahora vivo en Corona con mi esposa, Laura, y nuestros 3 hijos, sigo enseñando y llevar a cabo sobre una base diaria.
Mi formación musical fue en gran parte privado. Yo estudié con varios grandes guitarristas y profesores en los últimos años. Lo más notable es Joe Scott en Louisville, Colorado, y Eric Henderson en Laguna Beach, California.
En 1998 asistió a la prestigiosa Escuela de USC Thornton School of Music, donde tuve la oportunidad de estudiar y tocar con leyendas de la guitarra como Steve Trovato, Pat Kelly, Frank Potenza, y Joe Diorio. Durante ese tiempo también estudió privadamente con Dave Murdy.
Hasta ahora he grabado dos álbumes en solitario, uno de los blues original y canciones de rock en el año 2000, y un concierto en directo grabado en Krosno, Polonia, en mayo de 2004. Mi primer álbum recibió una nominación al Condado de Orange Music Award por “Mejor Blues.” También he realizado en innumerables grabaciones de demos, y varios de forma independiente lanzaron discos, sobre todo por el guitarrista clásico, Eric Henderson.
También fue Eric, que una vez que humildemente me presentó en un concierto como “el mejor guitarrista eléctrico en el mundo …” un momento que no olvidaré.
He hecho dos giras por Europa en apoyo de mi propia música. También he realizado en el extranjero para las tropas estadounidenses en Turquía, Italia y Corea. He sido un intérprete habitual en Disneyland vez en cuando durante más de 10 años, y he hecho conciertos para los clientes de alto perfil, tales como la televisión del ABC, La California State University Fullerton Asociación de Antiguos Alumnos, Toyota, Maleluca, Sunrider, y muchos otros.
Durante los 3 últimos años he publicado varios cursos de instrucción. Todos ellos se pueden encontrar en mi sitio web en http://griffhamlin.com.
kosmic blues radio a travez de radio uanl 89.7fm desde monterrey n.l. mexico y por internet en http://www.uanl.mx/radio domingo 7 pm.

http://www.youtube.com/watch?v=x9Glit8xqs8