Archivo para marzo, 2010

PROGRAMACIÓN DEL 28 DE MARZO AL 10 DE ABRIL (TERCER PARTE)

Posted in Uncategorized with tags , , , , on marzo 26, 2010 by chester draven

La tercer y última sección de la programación de Blues en el 89.7 del F.M. durante la Semana Mayor, se engalana con los siguientes artistas:

Ray Charles: Cantante y pianista de soul, R&B y jazz nacido en Georgia el 23 de septiembre de 1930. Ciego desde la edad de 7 años debido a un glaucoma. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a “Baby, Let Me Hold Your Hand”. Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con “(The Night Time is) The Right Time” y su canción más popular 1959, “What’d I Say”. La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo “Ray Charles in Person”, grabado ante una gran audiencia Afroamericana en Atlanta en 1959. En 1980 Charles hizo una breve aparición en The Blues Brothers. En 1985, “The Night Time is the Right Time” fue usada en el episodio “Happy Anniversary” del The Cosby Show. En 2004 Charles realizó un álbum de duetos titulado “Genius Loves Company”, que fue nominado en los premios Grammy a Mejor Álbum vocal pop, Álbum del año, y Canción del año. Charles falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California.

Rod Piazza: Músico estadounidense de blues, armónica y cantante. Su sonido boogie combina los estilos de jump blues, West Coast blues y el blues de Chicago. En la década de 1960, Piazza formó su primera banda, The House of DBS que posteriormente cambió su nombre a la Blues Band Dirty con el que publico dos álbumes. La banda se separo en 1968 y desde 1974 estuvo trabajando en solitario así como en otras agrupaciones. A partir de 1980 ha estado tocando con su banda The Mighty Flyers que formó con su mujer pianista Honey Piazza. Desde entonces, Piazza y sus músicos han grabado catorce discos y siguen en giras por EUA, Canadá, UK, Alemania y Japón.

Stevie Ray Vaughan: Fusionó los géneros del blues y el rock en los años 80. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas como Albert King, Jimi Hendrix, Freddie King y Otis Rush. La revista Rolling Stone lo cita como el séptimo mejor guitarrista de todos los tiempos. En un amor de verano de 1970, formó su primera banda a largo plazo, los Blackbirds. Hasta 1977 participó en bandas como “The Nightcrawlers”, “Paul Ray & The Cobras” y “Triple Threat Revue”. Hacia septiembre de 1977 Stevie forma su banda definitiva, Double-Trouble (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble). Stevie Ray progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 contribuye con un disco de David Bowie. Su ultima producción oficial se titula “In step” lanzado en 1989, un año antes de su muerte en el accidente aéreo, el 27 de agosto de 1990.

Willie Dixon: Nacido en Vicksburg, Misisipi, su nombre completo es William James Dixon. Considerado uno de los exponentes principales en la creación del Chicago Blues. Trabajó, entre otros, con artistas como Chuck Berry, Muddy Waters, Led Zeppelin, Otis Rush, Little Walter, Sonny Boy Williamson y Jimmy Rogers. Dixon firmó un contrato de grabación con la compañía discográfica Chess Records, convirtiéndose en 1951 en un empleado a jornada completa de la compañía. Realizó grabaciones con la misma desde 1948 hasta los primeros años de la década de 1960; durante este intervalo de tiempo, se convirtió en un prolífico y prodigioso artista de blues, llegando a comentar él mismo “Yo soy el blues”. Destacó por su calidad a la hora de tocar el bajo; así mismo, es mencionado en muchas de las primeras grabaciones de Chuck Berry, aportando así una prueba más de relación entre el blues y el nacimiento del rock and roll. La salud de Dixon empeoró durante las décadas de 1970 y 1980, debido a la diabetes. Falleció en 1992, a causa de un ataque al corazón.

Z. Z. Hill: Arziel Hill, septiembre 30, 1935-abril 27, 1984. Comenzó su carrera de cantante en la década de 1950 como parte de un grupo de gospel llamado The Spiritual Five. En 1964 grabo la canción “You Were Wrong” en el sello discográfico de su hermano M.H. Uno de los mayores éxitos de venta de Hill llegó con “Love Is So Good When You’re Stealing It”, que pasó 18 semanas en las listas de Billboard de R&B en el verano de 1977. Su álbum de 1982, Down Home, se quedó en la lista de éxitos Billboard de Soul durante casi dos años. La canción “Down Home Blues” ha sido nombrada como la más conocida canción de blues de la década de 1980. En 1984, Hill murió en Dallas en la edad de 48 años de un ataque al corazón después de un accidente de tráfico.

Hasta aquí llega la lista durante las próximos tres Domingos, esperamos que lo disfruten. ¡¡Felices vacaciones les desea Chester y su equipo de Cosmic blues!!

Para dudas, pueden escribir a dazz_xx@yahoo.com.mx, o bien, dejar un comentario en la pagina y con gusto responderemos. Teléfono conmutador: 83-29-42-40.

PROGRAMACIÓN DEL 28 DE MARZO AL 10 DE ABRIL (SEGUNDA PARTE)

Posted in Uncategorized with tags , , , , , on marzo 25, 2010 by chester draven

Este es el segundo bloque sobre lo que Sergio Gomar (Chester) dejará programado durante el receso al aire de Cosmic Blues:

John Mayall: Macclesfield, Cheshire, 29 de noviembre de 1933. Precursor de la invasión del blues inglés junto a Alexis Korner. Su banda The Bluesbreakers fue el alma máter de diversas formaciones posteriores. Consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60’s, como el famoso álbum “Bluesbreakers”. La contribución de John Mayall a la historia de la música del siglo XX puede ser valorada tanto por su propio trabajo como por haber sido un busca talentos. Mayall es el primer experimentador del blues. Durante su larga trayectoria y discografía, ha desarmado y rearmado el blues. Para eso se ha apoyado en excelentes músicos, muchos de los cuales continuaron su propia carrera e hicieron historia, entre los que destacan Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor.

Kenny Wayne Shepherd: Guitarrista estadounidense de blues, cantante y compositor de 32 años de edad (Junio 12, 1977). En 1997, Guitar World incluyó a Shepherd en la posición # 3 en su lista de artistas más populares del blues, solo después de BB King y Eric Clapton. Autodidacta, comenzó a tocar a los siete años, aprendiendo con la colección de discos de Muddy Waters de su padre. A la edad de trece años, Kenny fue invitado al escenario por el músico de blues de Nueva Orleans, Bryan Lee. Después de probar sus habilidades, se decidió por la música como una carrera. Shepherd ha colocado seis sencillos en el top 10 y tiene récord por el álbum de mayor duración en las listas de Billboard del Blues por “Trouble Is”.

Lucky Peterson: Nació el 13 de diciembre de 1964, en Buffalo, New York bajo el nombre de Judge Kenneth Peterson. Sus géneros musicales se enfocan al blues contemporáneo, soul, R&B, gospel y rock and roll. Su primer álbum fue “Our Future: 5 Year Old Lucky Peterson” en 1969. Los años 90’s fueron prolíficos para Peterson. En 1989 grabo “Lucky Strikes!” y en 1990 “Triple Play” con el sello Alligator Records. Actualmente, Lucky reside en Dallas, Texas y, aunque todavía sale de gira, prefiere emplear su tiempo tocando para su iglesia.

Muddy Waters: Considerado el Padre del Blues de Chicago. La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del Slide. Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales como el Blues, Rythm & Blues, Rock, Folk, Jazz y Country. Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros. Muddy Waters murió a los 68 años de edad, y fue enterrado en el cementerio de Restvale, en Aslip, Illinois.

Otis Rush: 29 de abril 1935, Filadelfia, Mississippi. Con características similares a Magic Sam y Buddy Guy, su sonido se hizo conocido como West Side Blues de Chicago y se convirtió en una influencia en muchos músicos, incluyendo a Michael Bloomfield y Eric Clapton. Rush es zurdo y, a diferencia de la izquierda de muchos guitarristas zurdos, colocaba las cuerdas de manera que la sexta quedara en la parte inferior, por lo que adopto un sonido distintivo. Su primer single “I Can’t Quit You Baby” en 1956 alcanzó el puesto # 6 en las listas de Billboard de R & B. A finales de la década de los 70’s Rush dejo de grabar y actuar. El álbum “Right Place” de 1971 ha ganado la reputación como uno de los mejores trabajos de Otis.

Paul Butterfield: Fundador de Paul Butterfield Blues Band en la década de 1960. Su banda participó en el Monterey International Pop Festival y en Woodstock Festival en 1967 y 1969 respectivamente. Su álbum debut, “Born in Chicago” fue lanzado en 1965. Años mas tarde se separó de su grupo para formar Better Days junto a Chris Parker, Amos Garrett, Geoff Muldaur, Ronnie Barron y Billy Rich.  A principios de los 80’s, Butterfield probó suerte como solista, haciendo apariciones en la televisión de vez en cuando y grabando discos. En 1986, lanzó su último álbum de estudio, “The Legendary Paul Butterfield Rides Again”. Paul Butterfield murió en mayo de 1987 por insuficiencia cardíaca relacionada con las drogas.

PROGRAMACIÓN DEL 28 DE MARZO AL 10 DE ABRIL (PRIMERA PARTE)

Posted in Uncategorized with tags , , , , , on marzo 24, 2010 by chester draven

Chester se va de vacaciones, al igual que todos los locutores de Radio UANL, por lo que no habrá transmisión en vivo en las próximas dos semanas, sin embargo, se quedaran con mucho blues para disfrutar durante las conmemoraciones de Semana Santa. Aquí la primera de tres partes de lo que podrán escuchar:

Albert Collins: Guitarrista de blues, cantante y músico. Tenía numerosos apodos, como “The Ice Man”, “The Master of the Telecaster” y “The Razor Blade”. Formó su primer grupo en 1952 y dos años más tarde era la principal atracción en varios clubes de blues de Houston. A finales de los 50, Collins comenzó a utilizar Fender Telecasters. En 1968 lanzó su primer álbum titulado “Love Can Be Found Anywhere”. A mediados de agosto de 1993 fue diagnosticado con cáncer de pulmón, muriendo en noviembre del mismo a la edad de 61 años. Partes de su última producción, Live ’92/93′ fueron grabadas en conciertos en septiembre antes de su deceso.

Big mama: Su nombre de pila es Willie Mae Thornton, pero es mejor conocida como Big Mama Thornton o simplemente Big Mama, cantante estadounidense de blues y de rhythm and blues. Tocó también la armónica y la batería. Prototipo de vocalista de blues, su voz es apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen. Thornton realizó su primera grabación en 1950 para un pequeño sello de Houston. En 1951 debutó con “Partnership Blues”, acompañada por la banda del trompetista Joe Scott. Sus restos yacen en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California desde el 25 de julio de 1984.

Big Bill Broonzy: Nació bajo el nombre de William Lee Conley Broonzy en el condado de Scott, Misisipi. Broonzy grabó por primera vez en 1929. Hacia 1936 se convirtió en uno de los primeros bluesman en usar un pequeño grupo instrumental, incluyendo batería y contrabajo, así como uno o más instrumentos melódicos (metales o armónica). Estas grabaciones solían llevar el nombre de “Big Bill and his Chicago Five”. Grabó para distintas discográficas durante los 30’s y 40’s, con músicos como Jazz Gillum. En los años 50’s, volvió a sus raíces folk-blues tocando solo y recorrió Europa extensamente, dando conciertos y grabando en 1956. Falleció en 1958 a causa de un cáncer de garganta.

Coco Montoya: La carrera de Coco (Henry Montoya) comenzó a mediados de 1970 cuando Albert Collins le invitó a formar parte de su banda como baterista. Collins apadrino a Montoya y le enseñó su estilo “Icy Hot”. A principios de los años 1980 John Mayall invitó a Montoya a formar parte de los otra vez reformados Bluesbreakers. Montoya permaneció en la banda durante 10 años. A principios de 1990, decidió que era hora de probar por sí mismo. Ha editado varios discos de blues de gran éxito. En 2002, apareció en el álbum tributo a Bo Diddley, “Hey Bo Diddley – A Tribute!”, con la canción Pills.

Eric Clapton: Eric Patrick Clapton Shaw, conocido por su maestría con la guitarra eléctrica, en específico con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de “Slowhand” (Mano lenta). Aparece en el puesto número 4 de la lista “Los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone. Clapton ha tocado temas de artistas muy variados, pero sobre todo de Robert Johnson y J.J. Cale. Otros artistas a los que ha homenajeado son Bob Marley, Bo Diddley y Bob Dylan. Él cita como sus mayores influencias a Freddie King, B. B. King, Albert King, Buddy Guy, Hubert Sumlin y Robert Johnson.

Jeff Beck: Guitarrista inglés de rock/blues que ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de los 60’s y los 70’s. Es uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Nunca nadie le ha encasillado en un género, Beck ha experimentado con blues, rock, heavy metal y jazz fusion. Actualmente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy rock y música electrónica.

DOMINGO 21 DE MARZO; MAGIC SLIM

Posted in Uncategorized with tags , , , , , on marzo 15, 2010 by chester draven

¡¡No se pierdan Cosmic Blues este próximo Domingo!!, Sergio Gomar nos presentará a Magic Slim, aprendamos un poco de él:

Morris Holt nació un 7 de agosto de 1937 en la pequeña localidad de Torrence, Missisipi. Siendo aún un crío comenzó ya a demostrar interés por la música lo que le hizo apuntarse al coro de la iglesia así como a construirse una guitarra de alambre que fijaba en una pared para tocarla.

El primer instrumento que más le apasionaba era el piano, pero debido a un accidente que sufrió trabajando en los campos de algodón, a causa del cual perdió el dedo meñique de su mano derecha, se decantó definitivamente por la guitarra. De esta forma, durante la semana trabajaba de sol a sol y los fines de semana tocaba blues en las fiestas que se hacían en las casas (“house parties”).

A la edad de 11 años se trasladó con su familia a la ciudad de Grenada, también en el estado de Missisipi. Allí se hizo rápidamente amigo de uno de sus vecinos, Samuel Maghett (Magic Sam), quien le enseñó algunos pequeños trucos con la guitarra. Slim recuerda; “nos sentábamos debajo de un árbol y tocábamos nuestras guitarras acústicas los domingos por la tarde. Magic Sam me decía que no intentara imitarle ni que imitara a nadie, que intentara conseguir mi propio estilo”.

En 1955, con 18 años, realizó su primer viaje a Chicago en donde ya estaba su amigo Magic Sam. Slim recuerda de sí mismo que nadie quería tocar con él porque no lo hacía demasiado bien, sin embargo con quien primero tocó, y además el bajo, fue con Jimmy Johnson y actuaban en el Seeley Club desde las 2 de la tarde del domingo hasta las 2 de la mañana del lunes por 8 dólares. Magic Sam, por supuesto, le ofreció su ayuda, y estuvieron también de acá para allá tocando juntos aunque entonces Samuel Maghett era aún un desconocido. Sam comenzó a llamarle “Magic Slim” (Morris Holt era alto y de buena presencia, pero no tan enorme como ahora) hasta que un día le dijo que conservara ese apodo pues sería famoso con él algún día. Después de dos años más en Chicago y superado por la enorme competencia que existía en la escena del blues para poder hacerse un hueco así como porque sus recursos a la guitarra eran bastante limitados decidió regresar, descorazonado, a su Missisipi natal para perfeccionar su técnica, una decisión dura en su momento, pero que evidentemente y gracias a su terquedad habitual le dio sus frutos más adelante.

Los cinco años siguientes, Slim se los pasó mejorando su estilo a la guitarra y enseñando a sus dos jóvenes hermanos, Nick y Douglas “Lee Baby”, a tocar el bajo y la batería respectivamente. Durante cuatro años estuvieron tocando juntos mientras que Slim se ganaba la vida de conductor de camiones. En el año 1965, ya seguro de sus posibilidades, regresó a la ciudad del viento con sus dos hermanos. Se juntó a la banda de Robert “Dancing” Perkins (Mr. Pitiful & the Teardrops) y llegaron a actuar juntos a lo largo de un año y medio aproximadamente. Robert Perkins era un bajista que ejecutaba unos excéntricos movimientos de baile a la par que tocaba el bajo y de ahí el apodo “Dancing”. Slim quiso convencer a Perkins para hacer una gira por Inglaterra pero éste se negó debido a su miedo a los aviones y más adelante dejó la banda, permitiendo a Magic Slim mantener el nombre de los Teardrops como sigue siendo conocido actualmente (Magic Slim & The Teardrops). Todavía hoy, Perkins sigue actuando en Chicago con un grupo llamado Mr. Pitiful & the Blues Busters.

Slim grabó un par de sencillos a 45 rpm para el sello Ja-Wes en 1966 (su primer tema grabado fue “Scufflin’) y comenzó a hacerse un nombre en el South Side consiguiendo actuar en el Boll Weevil Club. En 1972 empezó a tocar con cierta regularidad (al principio solo los domingos) en un pequeño club del South Side llamado Florence’s. En este garito hacía sus pases Hound Dog Taylor y Slim y su banda hacían “jam sessions” con los Houserockers de Hound Dog, pero cuando éste dejó de actuar en el club decidido a elegir una recompensa más lucrativa lanzándose a la carretera, los Teardrops se quedaron como dueños y señores de las actuaciones en el Florence’s. La verdad es que cuando en 1974 Brewer Philips, el otro guitarrista de los Houserockers abandonó la banda, Hound Dog le ofreció a Slim quedarse con él. La obstinación de nuestro músico por mantener y continuar con los Teardrops le hizo rechazar la oferta a pesar de que su situación económica iba a mejorar sensiblemente.

Fue por estas fechas cuando Slim ya había creado su estilo propio y el guitarrista Coleman Pettis (también conocido como Junior Pettis o Daddy Rabbit o Alabama Junior) se unió a los Teardrops. Ambos tocaban sus guitarras como ninguna otra banda de Chicago hacía en esos momentos acompañados al bajo por el hermano de Slim, Nick Holt, que además siempre se ha mantenido como miembro fijo de los “Teardrops”. El baterista Steve Cushing que se había incorporado en 1975 (su hermano Douglas Holt ya no formaba parte de la banda debido a que sus caracteres eran demasiado fuertes y la convivencia no era fácil), llevó al grupo a los estudios Ter-Mar de la casa Chess y grabaron tres temas: “Wonder Why” de Mel London, el instrumental “Teardrop” compuesta por Morris Holt y “If you need me” de Coleman Pettis. Las dos primeras canciones se publicaron en un sencillo por el sello Mean Mistreater. Como dato anecdótico, los miembros de la banda en aquel entonces sobrevivieron a un tiroteo, aunque Slim, a causa de una bala, tuvo que guardar cama durante 110 días y le auguraron que ya no podría volver a andar nunca más.

Aunque las cosas parecían empezar a marchar bien, Slim todavía simultaneaba la música con el desempeño de diversos oficios, como lavaplatos u obrero de la construcción. Aún no era el momento de vivir únicamente del blues.

Su primer trabajo en álbum fue “Born under a bad sign” grabado en 1977 con el sello francés MCM (él dice que le puso este nombre a causa de lo mal que le iban las cosas en sus comienzos, aunque este título es un famoso tema de Albert King) y al año siguiente grabó “Highway is my home” para otro sello francés, Black & Blue, en el que a la batería se encontraba Fred Below, junto a Slim, Nick y Coleman. En el año 1979 Bruce Iglauer, el alma mater de la compañía Alligator, incorporó cuatro temas del grupo en el volumen II de la serie Living Chicago Blues con el único cambio de Fred Below por Joel Poston a la batería.

Los Teardrops han sido siempre una banda sin demasiados cambios de personal teniendo en cuenta que de cuatro miembros siempre dos han estado juntos durante casi 40 años, Magic Slim y su hermano Nick. Slim considera que la mejor manera de mantener una banda sin demasiado trasiego de personal es “pagarles y ser honesto con ellos”. Cuando Coleman Pettis falleció en 1983, se unió al grupo John Primer como segundo guitarra y se mantuvo durante unos 12 años, siendo luego reemplazado por Jake Dawson y últimamente por Michael Dotson. En la batería, a principios de los años 90 se incorporó Earl Howell que sustituyó a Michael Scott siendo a su vez sustituido más tarde por Allen Kirk.

Hasta 1982 o 1983 no empezaron a vivir totalmente de la música. Actualmente Magic Slim & the Teardrops son una de las mejores bandas de blues de Chicago y de las que mantienen vivo el espíritu de esta música, que comenzó a ser escuchada en los albores del siglo XX como algo que refleja los sentimientos más profundos del ser humano enfrentado a su vida cotidiana. Como ha dicho Magic Slim “Yo confío en que los músicos ya consagrados les den a los jóvenes que empiezan algo para que continúen tocando blues, porque el blues nunca morirá, pero alguien tiene que mantenerlo vivo, ya que, como la demás gente de mi edad, yo ya no estaré en este mundo para seguir haciéndolo.”

Crédito de http://usuarios.arsystel.com/blues/slim.htm

Pagina oficial de Magic Slim: http://www.magicslimblues.com/

Click en la foto para accesar a la discografía:

Emisiones en vivo los Domingos en punto de las 19:00 horas a través del 89.7, f.m. en Monterrey, Nuevo León.

Teléfono en cabina: 81-03-91-38

Para escuchar el programa en línea, click aquí

DOMINGO 7 DE MARZO; LOUISIANA RED

Posted in Uncategorized with tags , , , , , on marzo 11, 2010 by chester draven

¿¿Se perdieron el programa de Louisiana Red??, ¡¡No se preocupen!!, he aquí una sinopsis de lo que Chester nos presentó en su programa el Domingo pasado:

Louisiana Red; nacido como Iverson Minter, el 23 de marzo de 1932, en Bessemer, Alabama. Es un guitarrista estadounidense de blues, armonicista y cantante, que ha grabado más de 50 álbumes.

Minter perdido a sus padres a temprana edad; su madre murió de neumonía poco después de su nacimiento, y su padre fue linchado por el Ku Klux Klan cuando tenía cinco años. Fue criado por distintos parientes en diferentes pueblos y ciudades.

Red grabó para el sello Chess en 1949, antes de convertirse en militar. Después de dejar el ejército, pasó dos años tocando con John Lee Hooker en Detroit por el año de 1950. También grabó para el sello Checker en 1952, considerada como Rocky Fuller.

Su primer álbum, “Lowdown Back Porch Blues”, fue grabado en Nueva York con Tommy Tucker y lanzado en 1963. En ese mismo año también lanzo su segundo álbum “Seventh Son”. Louisiana Red difundió el sencillo “I’m Too Poor To Die” para el sello Glover en 1964. Éste alcanzó la posición #117 en las listas de Billboard y el numero #30 en Cashbox R&B.

Durante la década de los 90’s mantuvo una agenda muy apretada haciendo presentaciones y grabando para distintos sellos discográficos. En 1983 ganó el premio “W.C. Handy” por Mejor Artista Masculino de Blues Tradicional.

También ha hecho apariciones en cine como; Rockpalast  (1976), Comeback (1982), Ballhaus Barmbek  (1988), Red and Blues (2005) y Family Meeting (2008).

En 1994, Red fusionó el blues con el intérprete del buzuki y de la música urbana griega, Stelios Vamvakaris, en el álbum “Blues Meets Rembetika”. Actualmente continúa haciendo giras y reside en Hannover, Alemania, desde 1981.

Su discografía:

Entre sus invitados y participaciones se encuentran:

•    Kent Cooper – The Blues and other Songs
•    Eric Burdon – Comeback
•    John Lee Hooker – Down Child
•    Sunnyland Slim – Decoration Day
•    Carey Bell – Brought up the Hard Way
•    Roosevelt Sykes – Boogie & Blues
•    Roosevelt Sykes – Music is my Business
•    Albert King – Live
•    Champion Jack Dupree – After All
•    Brownie McGhee – Rainy Day
•    Johnny Shines – Too Wet to Plow

Para más información acerca de Louisiana Red:

http://www.louisiana-red.com/

Emisiones en vivo los Domingos en punto de las 19:00 horas a través del 89.7, f.m. en Monterrey, Nuevo León, conducido por Sergio (Chester) Gomar.

Teléfono en cabina: 81-03-91-38

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DOMINGO 14 DE MARZO; JOE LOUIS WALKER

Posted in Uncategorized with tags on marzo 9, 2010 by chester draven

Joe Louis Walker nació en san Francisco, el 25 de diciembre de 1949. Proveniente de una familia de músicos, comenzó a tocar la guitarra a la edad de 8 años y a los 16 fue reconocido en la escena musical de Bay Área. Aunque comenzó su carrera siendo muy joven, absorbió muchas influencias (especialmente vocalistas como Wilson Pickett, James Brown, Bobby Womack & Otis Redding). Durante estos años, Walker estuvo trabajando con John Lee Hooker, JJ Malone, Buddy Miles, Otis Rush, Thelonious Monk, The Soul Stirrers, Willie Dixon, Charlie Musselwhite, Steve Miller, Nick Lowe, John Mayall, Earl Hooker, Muddy Waters y Jimi Hendrix. En 1968, se había forjado una estrecha amistad con Mike Bloomfield, eran compañeros de habitación durante muchos años hasta la muerte prematura de Bloomfield.

Este evento fue el catalizador que obligó a Walker en un cambio de estilo de vida de inmediato. Dejó el mundo del blues y se inscribió en el San Francisco State University, obteniendo una licenciatura en música e inglés. Durante este tiempo, Walker estuvo actuando con el cuarteto de gospel “The Spiritual Corinthians”

Después de la actuación en el New Orleans Jazz & Heritage Festival, en 1985 Walker se inspiró para volver a sus raíces de blues con la cual formó “Bosstalkers” y firmaron con el sello Hightone. Bajo los auspicios de Bruce Bromberg & Dennis Walker, su álbum debut “Cold Is The Night” fue lanzado en 1986 con la cual hizo una gira mundial. Posteriormente lanzó otros 4 discos con Hightone Records ( “The Gift” 1988, “Blue Soul” 1989, “Live At Slims Vol. 1” de 1991, y “Live At Slims Tomo 2”, 1992).

Después de la larga colaboración con Hightone, Joe firmo contrato con Polygram del sello Verve/Gitanes. El primer álbum con esta compañía fue “Blues Survivor” en 1993. Esto marcó el comienzo de una era para JLW que fusionó muchas de sus sensibilidades e influencias de gospel, jazz, soul, funk y rock. En ese mismo año, también fue lanzado el disco acreedor a un Grammy, “Blues Summit” perteneciente BB King, que incluyó un dueto con Walker titulado “Everybody’s Had The Blues”. Esto fue seguido por un DVD en vivo, con otro dúo con Walker (una versión de “T-Bone Shuffle”).

“JLW” fue lanzado en 1994, con invitados como James Cotton, Branford Marsalis, y the Tower Of Power Horn-section. “Blues del club del mes” fue difundido en 1995, y fue el primero de tres álbumes que fueron co-producidos con Steve Cropper (en este disco también incluyó presentaciones de The Memphis Horns & The Spiritual Corinthians). Esto fue seguido por la publicación de “Great Guitars” en 1997, que llegó a ser conocido como uno de los mejores discos de blues de venta de la década. Joe hizo una compilación de amigos y luminarias en este lanzamiento, esta gran cantidad de invitados para la producción incluía a Bonnie Raitt, Buddy Guy, Taj Mahal, Clarence “Gatemouth” Brown, Otis Rush, Scotty Moore, Robert Lockwood Jr., Matt “Guitar” Murphy, Steve Cropper, Little Charlie Baty, Tower of Power Horns, Ike Turner entre otros.

También, en 1996, Joe acompaño en la guitarra a James Cotton en la producción, “Deep in the Blues” que ganó un Grammy por “Mejor álbum de blues tradicional”. Luego lanzó “Preacher & The President” en 1998 y “Silvertone Blues” en 1999 (su 6° producción con Polygram). Ésta corriente de álbumes continuó con “In The Morning” (Telarc 2002), “Pasa Tiempo” (Evidence 2002), “Guitar Brothers” (JSP 2002), “She’s My Money Maker” (JSP 2003), “Ridin’ High” (Hightone 2003), “New Direction” (Provogue 2004) and “Playin’ Dirty” (JSP 2006).

En 2002, apareció en el álbum Hey Bo Diddley – A Tribute!, tributo a Bo Diddley, interpretando la canción “Who Do You Love”.

En Marzo de 2008, firmó para Stony Plain Records y grabó su primer disco para el sello en abril (producido por Duke Robillard).

Una característica atractiva de su trabajo es el frecuente uso de los materiales más antiguos o estilos de tocar, lo que revela su amplio conocimiento de la historia del blues.

Emisiones en vivo los Domingos en punto de las 19:00 horas a través del 89.7, f.m. en Monterrey, Nuevo León, conducido por Sergio (Chester) Gomar.

Teléfono en cabina: 81-03-91-38

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KOSMIC BLUES WEB PAGE

Posted in Uncategorized on marzo 6, 2010 by chester draven

¡Bienvenidos a la pagina de Cosmic blues! En este espacio podrán encontrar la bitácora referente al programa de radio, así como biografías, videos y un pequeño adelanto de las próximas transmisiones.

Recordando que las emisiones en vivo son los Domingos en punto de las 19:00 horas a través del 89.7, f.m. en Monterrey, Nuevo León, conducido por Sergio (Chester) Gomar.

Teléfono en cabina: 81-03-91-38

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