Archivo para mayo, 2010

DOMINGO 30 DE MAYO; MA RAINEY

Posted in Uncategorized with tags , , , , , , , , , , , , on mayo 24, 2010 by chester draven

“La madre del blues” aterriza este fin de semana al programa, estudiemos su trayectoria para recibirla como lo merece;

Gertrude Malissa Nix Pridgett Rainey (Columbus, Georgia, 26 de abril de 1886 – 22 de diciembre de 1939), conocida como Ma Rainey, fue una cantante de blues clásico, una de las primeras en hacerlo con acompañamiento de piano o de orquesta de jazz. Conocida como la “madre del blues”. Sus grabaciones, un centenar, realizadas cuando tenía cuarenta años, corresponden a los años entre 1923 y 1929, y ejemplifican un tipo de blues urbano ya estandarizado.

Entró a los estudios de grabación hasta 1923, pero a los catorce años ya actuaba en público. En 1904 se casó con el actor y bailarín, Will Pa Rainey, montando juntos un espectáculo de danza y cantó bajo la denominación de “Rainey & Rainey: The Assassinators of the Blues”. Con su marido trabajó incesantemente en espectáculos itinerantes con diversas denominaciones: “Rabbit Foot Minstrel” o el “Tolliver’s Circus Ma Rainey” conquistando por donde actuaba un enorme prestigio como cantante de blues entre la población. En una de esas actuaciones, conoció a la gran Bessie Smith, que era diez años menor que ella.

A partir de 1909, un empresario blanco, Anselmo Barrasso, había organizado el circuito TOBA (Theater Owners Booking Association), una extensa red por todo el país de teatros, salas de fiestas, carpas de circo y lugares diversos destinadas a la diversión del publico de color dado que la segregación racial en América prohibía a los negros asistir a cualquier tipo de espectáculos juntos con la raza blanca. Precisamente la dureza de ese circuito para los artistas y las humillantes condiciones de trabajo y salario en la que se desenvolvían, hizo que el pueblo alterase sabiamente el significado de esas siglas racistas. Y así para el músico de color, TOBA, significaba (Tough On Black Asses) que traducido al español significaba “Duro con los culos negros”. En 1924, Rainey se embarcó en la gira haciendo presentaciones para gente blanca y negra.

Ya próxima a la cuarentena, y probablemente cuando se encontraba en su mejor momento, Ma Rainey tuvo su primera oportunidad de entrar en un estudio de grabación en 1923, donde la cantante duró cinco años y grabó más de cien grabaciones de blues, la mayoría propios, utilizando todo tipo de acompañamientos, generalmente bajo el nombre de “Georgia Jazz Band”. En la sesión inaugural de ese mismo año, grabado sin procedimientos eléctricos dada la actitud de la casa Paramount, cantó con la pianista, Lovie Austin y sus Blues Serenaders, y con el cornetista, Tommy Ladnier, particularmente inspirado en “Southern Blues”, típico del doble sentido sexual de muchas de sus composiciones. En 1924, graba el celebérrimo, “See See Rider” y “Jelly Bean Blues” dos de sus blues mas conseguidos con el pianista Fletcher Henderson y su orquesta, entre los que se encontraba, un joven cornetista, llamado Louis Armstrong.

Su ciclo de grabaciones conocidas, se cerraba a finales de 1928 en sus duetos con Papa Charlie Jackson y siguió trabajando y cantando hasta 1935 en algunos pequeños clubes, teatros y salas de espectáculos en Georgia. Gertrudi Ma Rainey, era menos variada que Bessie Smith tanto en expresión como en repertorio y su canto está reflejado por la tonalidad pesada y trágica de su voz, la unidad entre el sonido, las palabras y su significado, el blues primitivo en toda su autenticidad y belleza.

Se retiró a los 49 años y murió a los 53 por problemas cardíacos. Desde entonces influyó a grandes figuras como Ethel Waters y Billie Holiday. En 1994, el servicio postal americano editó un sello postal en su honor.



Emisiones en vivo los Domingos en punto de las 19:00 horas a través del 89.7, f.m. en Monterrey, Nuevo León.

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DOMINGO 23 DE MAYO; SOLOMON BURKE

Posted in Uncategorized with tags , , , , , , , on mayo 18, 2010 by chester draven

Este Domingo están cordialmente invitados a pasar una agradable tarde en compañía de buena música, buen blues, ¡ah! y Solomon Burke será el principal asistente para que nos deleite con ello;

“The King of Rock ‘N Soul” es Solomon Burke, nacido el 21 de marzo de 1940 en Filadelfia, Pensilvania. Músico pionero del soul y del country y miembro del prestigioso museo Rock and Roll Hall of Fame. Empezó su vida adulta como predicador en Filadelfia, y muy pronto pasó a realizar un show radiofónico gospel.

En la década de los 60 firmó un contrato musical con Atlantic Records y empezó a dedicarse a la música de carácter más secular. Su primer éxito fue “Just Out Of Reach Of My Open Arms”, una versión de una canción country. Aunque obtuvo gran aceptación en el círculo artístico y entre los críticos, alcanzando algunos éxitos en los géneros de Rythm & Blues y de pop, Burke nunca consiguió llegar a las grandes masas tal y como hicieron Sam Cooke y Otis Redding. Su mayor éxito fue una versión de “Proud Mary”, de Creedence Clearwater Revival. Tal vez otra de sus canciones más conocidas es “Cry to Me”, usada en la famosa escena del baile de seducción en la película Dirty Dancing.

En 1964 escribió y grabó “Everybody Needs Somebody To Love”, su apuesta más prominente en el soul duradero. Además de la inmediata versión de los Rolling Stones, esta canción fue también adaptada por Wilson Pickett, y casi una década y media después, en 1980, fue utilizada en la banda sonora de la película The Blues Brothers.

Su carrera resucitó de algún modo en 2002, con la publicación de Don’t Give Up On Me, donde interpreta las composiciones escritas especialmente para el álbum de algunos de los mejores artistas mundiales, como Bob Dylan, Brian Wilson, Van Morrison, Elvis Costello y Tom Waits.

Burke ha realizado diversas colaboraciones tanto en la pequeña como en la gran pantalla, y sus giras llegan a colgar el cartel de “no hay entradas”, como ocurrió en el Royal Albert Hall de Londres durante su gira de otoño a Reino Unido. Burke es padre de 21 hijos (14 hijas y 7 hijos), tiene 84 nietos y 17 biznietos.

Algunos de sus hijos y nietos se dedican profesionalmente en diferentes campos de la industria musical, aunque ninguno ha conseguido el renombre de su patriarca. En septiembre de 2006, Burke volvió a sus raíces country con la publicación de un álbum de 14 canciones bajo el nombre de “Nashville”, producido por Buddy Miller. Algunas de las voces invitadas incluyen a Emmylou Harris, Dolly Parton, Patty Griffin, Gillian Welch y Patty Loveless.

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DOMINGO 16 DE MAYO; “DE CAPULINITAS Y CHIFLAZONES”…

Posted in Uncategorized on mayo 10, 2010 by chester draven

Este fin de semana será dedicado al libre albedrío de los radioescuchas y fans de Kosmic Blues, así que pueden solicitar sus canciones preferidas, ya sea del historial de esta página, o bien, de su propio repertorio y con gusto serán complacidos.

¡¡¡Armen sus listas, preparen sus teléfonos y súbanle al volumen!!!…

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DOMINGO 09 DE MAYO; JJ CALE

Posted in Uncategorized with tags , , , , , , , , , on mayo 4, 2010 by chester draven

Nacido como John Weldon Cale el 5 de diciembre. Es un músico y compositor estadounidense originario de Tulsa, Oklahoma en 1938. Es conocido por escribir dos canciones que llevaron a Eric Clapton a la fama, “After Midnight” y “Cocaine”, así como los éxitos de Lynyrd Skynyrd “Call Me The Breeze” y “I Got the Same Old Blues”.

Algunas fuentes incorrectamente dan su nombre real como “Jean Jacques Cale”. El propietario del club nocturno Sunset Strip, empleó a Cale a mediados de la década de 1960 con el nombre “JJ” para evitar confusión con John Cale, integrante de The Velvet Underground. En el documental de 2006, Rocky Frisco cuenta la misma versión de la historia que citan al otro John Cale, pero sin muchos detalles.

Cale es uno de los pioneros del “Tulsa Sound”, mezcla de blues, rockabilly, country y jazz. El estilo personal de Cale ha sido definido como “relajado”, y se caracteriza por ritmos shuffle, cambios de acordes sencillos, voces dobladas y letras incisivas e inteligentes. Cale también es un guitarrista muy particular, caracterizado por su forma de puntear y sus solos moderados y ligeros. Sus grabaciones reflejan la sencillez y la falta de artificios de sus composiciones, que son normalmente grabadas enteramente por Cale, ayudándose de una caja de ritmos para el acompañamiento.

Su único hit en Estados Unidos “Crazy Mama”, alcanzó el puesto #22 en las listas de Billboard Hot 100 en 1972, convirtiéndose en un one hit wonder. Muchos artistas, como por ejemplo Eric Clapton, Mark Knopfler, Neil Young o Bryan Ferry, han sido influenciados por la música de Cale; muchos otros han incluido versiones de Cale en sus álbumes, siendo las canciones más utilizadas “Cocaine”, “After Midnight”, “Call Me the Breeze”, “Travelling Light” y “Sensitive Kind”, versionada por Carlos Santana.

Cale también es conocido por su rechazo y aversión al estrellato, a las giras largas, y a las grabaciones periódicas. Ha sido un artista de culto para los músicos, y relativamente desconocido para el público durante los últimos 35 años.

El lanzamiento de su álbum “To Tulsa and Back” en 2004, así como la aparición en el Festival Crossroads de Eric Clapton en el 2006 y el estreno del documental “To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale”, han acercado su discografía a un nuevo público, más joven y más amplio. Además, ésta publicidad siguió hasta finales de 2006, cuando publicó un álbum en colaboración con Clapton, The Road to Escondido, que ganó el “Mejor Álbum Contemporáneo de Blues” en la 50 Edición de los Premios Grammy en 2008.

Discografia
•    1958 Shock Hop/Sneaky [como Johnny Cale]
•    1960 Troubles, Troubles/Purple Onion [como Johnny Cale Quintet*]
•    1961 Ain’t That Lovin You Baby/She’s My Desire*
•    1966 A Trip Down The Sunset Strip (con los Leathercoated Minds)
•    1971 Naturally
•    1972 Really
•    1974 Okie
•    1976 Troubadour
•    1979 5
•    1980 Shades
•    1982 Grasshopper
•    1983 Number 8
•    1984 Special Edition (recopilatorio)
•    1990 Travel Log
•    1992 Number 10
•    1994 Closer to You
•    1996 Guitar Man
•    1997 Anyway the Wind Blows
•    1998 The Very Best of J. J. Cale
•    2000 Universal Masters Collection
•    2001 Live
•    2004 To Tulsa and Back
•    2006 Collected (con bonus tracks, sólo lanzado en Alemania)
•    2006 The Road to Escondido, con Eric Clapton
•    2007 Rewind: The Unreleased Recordings
•    2009 Roll On

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