Archivo para septiembre, 2010

DOMINGO 03 DE OCTUBRE; CYNDI LAUPER

Posted in Uncategorized with tags , , , , , , , , , , on septiembre 25, 2010 by chester draven

Cynthia Ann Stephanie “Cyndi” Lauper (Brooklyn, Nueva York, Nueva York, 22 de junio de 1953) , más conocida como Cyndi Lauper, es una cantante estadounidense que vendió más de 30 millones de álbumes alrededor del mundo. Fue la primera cantante femenina en tener 4 sencillos de un mismo álbum en el top 5 de Billboard y sus canciones se volvieron parte de la cultura global. Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparecen en varios de sus videos), tiene dos hermanos, Elen y Fred. Tras el divorcio de sus padres, se mudó con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.

Cyndi Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer, donde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Queen, Led Zeppelin y Bad Company, entre otros. En 1977 abandonó temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz.

En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Ese mismo año lanzaron su disco debut, que llevaba el nombre del grupo. Sin embargo, la carrera del grupo no tuvo el éxito esperado y decidieron poner punto y final a esta pequeña trayectoria. Decidió entonces arrancar con una carrera en solitario.

En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado She’s So Unusual, que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias sólo en Estados Unidos. Cyndi Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop y All Through the Night.

Al ser la artista de moda por aquella época, fue contratada para que interpretara el tema principal de la película The Goonies, el tema se llama The Goonies ‘R’ Good Enough (1985), dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción que compuso para la película, Good Enough, entró directamente al top 10 de la Billboard. También colaboró en USA for Africa que grabaron en la noche del 28 de enero de 1985 antes de la gala de los American Music Awards que era una ocasión perfecta de reunir tantos artistas, para interpretar la canción We Are The World de Michael Jackson y Lionel Ritchie.

En 1986 Lauper lanzó su segundo álbum, True Colors, el 15 de septiembre de 1986. Alcanzó el número cuatro en el Billboard 200. Para este álbum, aumentó su participación tanto en la producción y composición. Los huéspedes en el álbum incluyó Angela Clemons-Patrick, Nile Rodgers, Aimee Mann, Billy Joel, Adrian Belew, The Bangles, Ellie Greenwich, y Rick Derringer. Lauper co-escribió la mayoría de los álbumes con Essra Mohawk, John Turi, Steinberg Billy y Tom Kelly. Aunque el álbum no fue tan comercialmente ni exitoso como el anterior, pero los sencillos si tuvieron gran aceptación, como “True Colors” el cual fue #1 en Billboard Hot 100 la cual le valió una nominación al Grammy, “Change of Heart” (#3), “”What’s Going On”” (#12) seguido por Boy Blue (#71) y Maybe He’ll Know. El álbum vendió 2 millones de copias en los Estados Unidos.

A Night To Remember (1989), sería el título de su tercer álbum, donde se encontraba I Drove All Night, canción que también interpretaron Roy Orbison y Céline Dion y por la que recibió una nominación para los Grammy de ese año.

A raíz de la caída del Muro de Berlín, en 1990 Roger Waters la convoca para el espectáculo más multitudinario de la historia del rock. En “The Wall en Berlìn”, y ante más de 300.000 personas, Lauper interpreta “Another brick in the wall”. Su actuación fue uno de los momentos más altos del show. Compartió escenario esa misma noche junto a Joni Mitchell, Van Morrison, Sinead O’Connor y Marianne Faithful entre otros.

Por pedido de Yoko Ono participa del Homenaje a John Lennon organizado en Londres, junto a artistas como Elton John, Lenny Kravitz y Ray Charles entre otros. Este evento y su amistad con Yoko Ono inspiraron a Lauper a darle un nuevo giro a su carrera. En su siguiente trabajo, sin abandonar su desenfado musical, trata temas muy serios en la sociedad americana, como el abuso, el aborto y la miseria.

En 1991 Cyndi Lauper se casa con el actor David Thorton, a quien había conocido un año antes en la segunda película de su carrera, Off And Running (1990). Probablemente el amor le sirvió de inspiración, porque Hat Full Of Stars (1993), su siguiente disco, fue el más aclamado por la crítica. La revista Rolling Stone comentó que «su voz de multioctavas nunca había sonado mejor».

En 1994 con motivo de la celebración de la discográfica que trabajaba junto a Lauper desde hace 10 años, edita un recopilatorio de éxitos llamado “Twelve deadly cyns… and then some”. Éste contiene además una nueva versión de un tema de Blue Angel, además de “Hey now”, una vuelta de tuerca de su hit “Girls Just Want To Have Fun” en versión reggae, que la devuelve otra vez a las listas de éxitos mundiales y a una gira internacional que incluía Japón y Sudamérica.

1996 fue el año en que salió Sisters Of Avalon en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella, pero recibió la ayuda de Jan Pulsford, su teclista. Al año siguiente vendría el lanzamiento mundial. En un estado bastante avanzado de su embarazo, Lauper sorprende a todo EE.UU. saliendo de gira junto a Tina Turner.

En 1998 edita “Merry Christmas… have a nice life”, un disco navideño, con canciones tradicionales y composiciones nuevas. En el arte del disco presenta en sociedad a su esposo y pequeño hijo, algo muy inusual en la chica inusual, ya que Lauper siempre mantuvo en secreto su vida privada. En 2000 participaría en la película The opportunists junto a Christopher Walken. Y al mismo tiempo se reeditó su disco debut She’s So Unusual con sonido remasterizado y tres temas extras en directo.

Tras firmar un contrato con la discográfica Edel, grabó su primer disco con este sello, Shine (2001), disco que nunca vería la luz a nivel mundial (sólo se editó en Japón en abril de 2004) y que estaba formado por 12 canciones.

Durante el 2002 realizó una gira por todos los Estados Unidos con su amiga, la leyenda de la música Cher. Al término de esta gira, decidió comenzar otra, pero esta vez en solitario. At last (2004) editado con el sello discográfico Epic; disco con el que rindió un homenaje a los grandes de la música americana: Burt Bacharach, Stevie Wonder…

En este período, Cyndi colaboró en un episodio de la mítica serie homosexual Queer as Folk (Estados Unidos), correspondiente a un capítulo de la 5ª temporada -ya en su recta final- en donde se interpreta a sí misma en una gala benéfica de apoyo a gays y lesbianas. La diva del pop rock interpretó el tema Shine (Babylon Mix) acompañado de una espectacular coreografía y juegos de luces, esta canción se puede encontrar en exclusiva en la banda sonora de la serie, Queer As Folk: The Final Season.

The Body Acoustic (2005), en el cual reinventa sus canciones más conocidas, junto a grandes de la música como son Shaggy, Ani DiFranco, Adam Lazzara, Jeff Beck, Puffy AmiYumi and Sarah McLachlan.

Debuta en Broadway en el 2006 con “La Opera de tres centavos” en una moderna versión del clásico de Bertolt Brech, obra que obtuvo importantes nominaciones para el Tony. El 24 de noviembre del 2009 presentó en exclusiva su single Set Your Heart en la White Party de Miami.

Bring Ya To The Brink, el nuevo trabajo de Cyndi, en un primer momento este proyecto se iba a llamar Savoir Faire y posteriormente el nombre iba a ser Back From The Brink, pero en el último momento se cambió el título, así lo comunicó ella misma durante un concierto en la localidad australiana de Perth. Ha tocado en vivo varios sencillos como Set your Heart. El nuevo trabajo cuenta con 12 canciones totalmente inéditas, de composición bailable y pegadizo que cuenta con “Same Ol’ Story” como primer sencillo oficial a nivel mundial, excepto en Japón donde “Set Your Heart” es el primer sencillo aprovechando que es la canción elegida para la campaña publicitaria de una conocida marca de coches. Asimismo la edición japonesa del cd cuenta con dos canciones extra; además circulan nuevas remezclas de los éxitos “True Colors” y “Time After Time”. En septiembre de 2008 inició una gira con el nombre de Bring Ya To The Brink World Tour con la cual visita a países latinos como Brasil, Perú, Chile, y Argentina, en donde su última presentación fue en noviembre de 1994.

El 17 de noviembre de 2009, Lauper realizó un trabajo de colaboración con Wyclef Jean llamado “Slumdog Millionaire” y la interpretó en vivo en The Late Show con David Letterman. El esfuerzo de colaboración se deriva del último álbum de Jean: Toussaint St. Jean: From the Hut, To the Projects, To the Mansion.

Lauper aparece en la pista 22 , de 2 discos colaborando con Here Lies Love, de la banda de los 80 Talking Heads’ David Byrne y Fatboy Slim. En el álbum, canta la canción de Eleven Days, así como el dueto Why Don’t You Love Me con Tori Amos.

MEMPHIS BLUES

El pasado 22 de junio, Lauper lanzó su undécimo álbum de estudio titulado “Memphis Blues”, el cual recopila versiones de temas blues y fue grabado en los estudios Electraphonic de Memphis, Tennessee. El trabajo musical incluye colaboraciones de artistas como B.B. King, Jonny Lang, Allen Toussaint, Ann Peebles y Charlie Musselwhite.

Cyndi Lauper, al referirse sobre el disco, asegura: “Es el álbum que he deseado hacer durante años. Todas esas canciones maravillosas, y todos esos grandes músicos del álbum, fueron elegidos con esmero porque los he admirado toda mi vida”.

El disco fue producido por Scott Bomar y fue mezclado por el colaborador habitual de Cyndi, William Wittman. Dentro del “dream team” de “Memphis Blues” se encuentran los músicos veteranos Lester Snell , Skip Pitts, Leroy Hodges y Howard Grimes, además del trompetista Marc Franklin, el saxofonista barítono Kirk Smother, y el saxo tenor Derrick Williams.

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DOMINGO 19 DE SEPTIEMBRE; JIMMIE VAUGHAN

Posted in Uncategorized with tags , , , , , , , on septiembre 18, 2010 by chester draven

Uno más de los ex-integrantes de The Fabulous Thunderbirds hace acto de presencia este Domingo, su nombre es:

Jimmie Lawrence Vaughan, nacido el 20 de marzo de 1951  en Dallas, Texas, guitarrista y cantante de blues norteamericano.

Es uno de los principales guitarristas de la escena de Austin desde la década del 70 hasta la actualidad. Su estilo, limpio, elegante y alternando el fingerpicking, está influenciado por Freddie King, del cual recibió asistencia personal, Albert King, B. B. King y Johnny “Guitar” Watson.

Vaughan jugaba al fútbol  amateur, pero a los 13 años tuvo una lesión que lo dejó inactivo y en cama por cierto tiempo. Un amigo de la familia le prestó una guitarra  para que se entretenga mientras se recuperara. Rápidamente aprendió a tocarla y empezó a enseñarle a su hermano menor, Stevie Ray Vaughan.

A los 15 años, tuvo su primera banda de rock garage, llamada The Swinging Pendulums donde tocaba en clubes de Dallas con cierta repercusión. A los 16 años, formó parte de The Chessman, una banda que teloneó a Jimi Hendrix en su momento. Jimmie tuvo oportunidad de ver un show de Muddy Waters y Freddie King, que marcaron su interés en el blues para siempre. Ya al cumplir los 19 años se mudó a Austin a probar suerte.

En 1970, ya instalado en Austin, participó de numerosas bandas locales, hasta que decidió crear su propio grupo, The Storm, que afortunadamente logró tener cierta repercusión a nivel local mientras crecía su status como guitarrista. Como nota adicional, Stevie Ray Vaughan, su hermano menor, tocaba el bajo en esta banda.

En 1976 formó la banda The Fabulous Thunderbirds con el cantante y armonicista Kim Wilson, el bajista Keith Ferguson y el baterista Mike Buck. Los primeros cuatro álbumes tuvieron repercusión en las listas de grabación del literalmente llamado ‘Blues Blanco’. Lamentablemente, más allá de las listas, recién lograron entrar al mainstream en el año 1986 con el disco Tuff Enuff.

The Fabulous Thunderbirds consiguieron un nuevo contrato en ese año y prosiguieron haciendo música más comercial con un sonido de producción más pop. Jimmie dejó la banda en al año 1989 e hizo un álbum llamado Family Style con su hermano menor.

Jimmie lanzó su primer álbum solista llamado Strange Pleasure en 1994  y desde allí prosiguió su carrera solista, con material usualmente más blusero que rockero, principalmente con material compuesto por él mismo y desarrollando su estilo finger-picking en guitarras eléctricas. Ha participado en numerosos conciertos, algunos de ellos junto a Eric Clapton (con quien además participó en un memorial de su hermano SR) , BB King o Robert Cray.

Desde el año 1997, Fender produjo una guitarra para él, la Tex-Mex Stratocaster.



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DOMINGO 12 DE SEPTIEMBRE; STEVE EARLE

Posted in Uncategorized with tags , , , , on septiembre 12, 2010 by chester draven

Steve Earle es un cantautor estadounidense de música country y rock, nacido en la base militar “Fort Monroe”, en la ciudad de Hampton, Virginia. Aunque es más conocido por la música, también ejerce ocasionalmente como escritor y activista político. En sus primeros años de su carrera como músico fue visto como uno de los salvadores y renovadores de la música country, y comenzaron a llamarle “el nuevo Bruce Springsteen” (aunque sea sólo seis años menor pero nunca haya alcanzado el mismo nivel de ventas que Springsteen).

Stephen Fain Earle nació el 17 de enero de 1955  en la base militar de Fort Monroe en la ciudad de Hampton, en el estado de Virginia (Estados Unidos). El mito cuenta que lo primero que hizo fue pisar suelo tejano, ya que se dice que su abuelo se encargó de llevar a la sala de parto una caja con arena traída de Texas. Fue el primogénito de Jack, un controlador aéreo de la base, y Barbara Earle. A pesar de que sus padres se movieron por todo el país durante su infancia, pasó muchos años en Schertz, (Texas). Dejó la escuela en el octavo grado para ir a Houston, donde aprendió mucho sobre el negocio de la música. Tenía 13 años. Una tarde de verano, después de ver un concierto de Lynyrd Skynyrd, fue a saludarles a los camerinos donde le dieron el consejo de su vida, una historia que Earle sigue contando a fecha de hoy: “[Ronnie] Van Zant se quitó su collar y me lo puso en el cuello diciendo ‘Chico, si trabajas duro y crees en ti mismo, también llegarás a ser una estrella del rock algún día'”. El consejo de Ronnie Van Zant se cumplió con la publicación del primer álbum de Earle, Guitar Town, en 1986. Su hermana, Stacey Earle, también cantautora, y que ha girado con él en los 90, lo cantó en la canción “When I Fall” en el disco de Steve Transcendental Blues (2000).

Su carrera comenzó a principios de los años 70 , cuando conoció a Townes Van Zandt (quien fue su mentor) y otros músicos como Jerry Jeff Walker, Lucinda Williams y Nanci Griffith.

En 1975 marchó a Texas, donde encontró a su compañero Guy Clark y a su mujer Susanna Clark. Comenzó a trabajar con él para Sunburry, una compañía perteneciente a la discográfica RCA. Earle trabajaba como compositor y Clark como instrumentista. Ese año hizo los coros, junto a Emmylou Harris, en el tema “Desperados Waiting For A Train” del disco de Clark Old No 1. Durante su primera época como compositor, no alcanzó el “top ten” en las listas de éxitos hasta 1981 con el tema “When You Fall in Love” (grabado por Johnny Lee).

Sus primeros trabajos como intérprete de su propio repertorio se encuentran cercanos al rockabilly (muy popular en esa época). A esta época pertenece el recopilatorio Early Tracks (1987). Tuvo que esperar hasta 1986 para editar su primer LP, Guitar Town, que fue un éxito de críticas y de ventas, llegando a las 300.000 copias. El éxito continuó con la salida de sus dos siguientes álbumes, Exit 0 (1987) y Copperhead Road (1988).

Desde joven, Steve fue consumidor habitual de varias drogas, sufriendo una fuerte adicción por la heroína durante varios años. En 1990, con la edición de su cuarto trabajo, The Hard Way, ya eran evidentes los estragos de las drogas en él. Sus problemas con la adicción continuaron hasta 1993, época en la que entró en una sequía creativa a la que posteriormente se refirió como sus “vacaciones en el ghetto”. Fue condenado a 18 meses de prisión por distintos cargos relacionados con las drogas y las armas de fuego. Fue precisamente en la cárcel donde superó su adicción, saliendo en 1994 como un hombre nuevo. Consigue un contrato con Warner Bros Music y graba su álbum de regreso, el acústico Train A Comin’ (1995), que fue un nuevo éxito que le valió una nominación a los Premios Grammy como “Mejor disco de folk contemporáneo”.

La carrera musical de Earle posterior a su estancia en la cárcel se caracteriza por ser notablemente más diversa que sus anteriores grabaciones. Editó dos discos más para Warner Bros, Feel Alright (1996) y El Corazón (1998), antes de formar su propio sello discográfico, E-Squared Records. El crear su propio sello le permitió seguir sus propios criterios musicales y, por primera vez en su carrera, tener el control total sobre su obra. Esto le ha llevado a experimentar con diferentes sonidos que van desde el country y el bluegrass hasta folk, hard rock e incluso punk-rock de ascendencia “ramoniana”. Desde entonces ha publicado The Mountain (1999), Transcendental Blues (2000), Jerusalem (2002) y The Revolution Starts Now (2004). Estos dos últimos han sido sus discos más abiertamente políticos, por lo que le han acarreado algún problema en Estados Unidos. Desde que salió de la cárcel se ha mantenido alejado de las drogas y se ha dedicado a girar por todo el mundo presentando sus canciones. Algunos años ha llegado a dar cerca de 200 conciertos,  en formato electro-acústico o bien acompañado de sus dos bandas: The Dukes y The Bluegrass Dukes.

Earle se ha casado varias veces, incluidas dos veces con la misma mujer. Sus mujeres han sido Sandra (Sandy) Henderson, Cynthia Dunn, Carol Hunter (con la que tuvo su pimer hijo, Justin), Lou-Anne Gill (con la que tuvo el segundo, Ian), Maria Teresa Ensenat, Lou-Anne Gill (por segunda vez) y, finalmente, en 2005, con la cantautora de country-folk Allison Moorer. También tiene una hija nacida fuera del matrimonio. Su primer hijo, Justin Townes Earle, fue llamado así en honor de Townes Van Zandt, quien ha emprendido, como su padre, la carrera de músico.

En 2004, el director de cine Amos Poe, dirigió un documental sobre Steve Earle, Just An American Boy, en el que el director exploraba tanto su faceta musical como su faceta de activista político.

Desde los comienzos de su carrera, Earle ha estado involucrado en varias causas políticas. En sus primeros conciertos, debido a su edad, no podía tocar en bares y comenzó a tocar en cafés acompañado de activistas contra la guerra de Vietnam. Esta experiencia marcó a Earle, que ha sido un destacado activista en las campañas contra la guerra de Iraq.

Su madre formó parte de vigilias contra la pena de muerte, una causa que Steve ha hecho suya. Desde hace años, trabaja en la abolición de la pena capital, y ha grabado canciones como «Billy Austin», «Over Yonder (Jonathan’s Song)» y «Ellis Unit One», esta última para la película Pena de Muerte (dirigida por Tim Robbins en 1995). También se ha implicado en los Conciertos Por Un Mundo Libre de Minas Antipersona, a favor de Fundación de Veteranos de Vietnam Estadounidenses (VVAF en inglés).

En los últimos años, su música ha ido incrementando su contenido político. Su disco Jerusalem fue en gran medida inspirado por la política de la administración Bush de la ‘Guerra contra el Terrorismo’. En este álbum aparece una de sus canciones más controvertidas, «John Walker Blues», en la que habla del talibán estadounidense John Walker Lindh que fue capturado en Afganistán. La canción estaba escrita desde la perspectiva de John Walker, lo que le valió la acusación de simpatizante de los talibán. Earle se defendió esgrimiendo que el empatizaba con Walker, pero que no pretendía glorificar el terrorismo. La polémica hizo que su aparición en los medios fuese mayor, pero esto no afectó a sus niveles de ventas.

En 2004 editó The Revolution Starts Now, en el que aparecieron algunas canciones relacionadas con la guerra de Iraq. El álbum fue grabado rápidamente para que su salida coincidiese con las elecciones a la presidencia estadounidense de ese año, con la intención de apoyar a John Kerry, el rival de Bush, contribuyendo así a la campaña electoral demócrata. A pesar de que la música country siempre se ha asociado con la derecha, Earle tenía la esperanza de convertir a parte de su público en simpatizantes de Kerry. Según éste, otros músicos anti-Bush, como los envueltos en las campañas «Rock Contra Bush» (con Rancid o NOFX) y «Vota por el cambio» (con R.E.M. y Bruce Springsteen, entre otros), lanzaban su discurso a una mayoría de jóvenes punks izquierdistas, en el primer caso, o a gente ya comprometida con Kerry, en el segundo. Según Earle, era más fácil que su mensaje calase frente ante un público más conservador que el de las otras campañas.

La canción «The Revolution Starts Now» fue compuesta para que apareciese en el documental de Michael Moore Fahrenheit 9/11, pero no pudo hacerlo por problemas de tiempo. No obstante, apareció en la versión en DVD y en el disco Songs and Artists That Inspired Fahrenheit 9/11, una selección de canciones del propio Moore. La canción es también la sintonía del programa de radio del sábado por la noche «The Revolution Starts Now», que se emite en la cadena Air America Radio y es conducido por el propio Earle. En 2005, la inclusión del tema en un anuncio publicitario de camionetas de General Motors causó una gran consternación entre los fans más politizados de Earle.

Earle ha mostrado otras facetas aparte de la musical, pero de manera menos continuada.

Como escritor, editó en 2001 Doghouse Roses, un libro de once historias cortas. En éste recoge sus obsesiones, habiendo historias sobre drogas (en el relato “Doghouse Roses”), la pena de muerte (“The Witness”), la guerra de Vietnam (“The Reunion”), el precio del éxito (en “Billy the Kid”) o una historia, narrada en primera persona sobre un niño afroamericano con retraso mental que mata a un niño blanco (“Taneytown”, basado en una canción de su disco El Corazón). En 2004 apareció The Haiku Year, de varios autores y para el que Steve escribió la introducción.

Como actor, interpreta a partir de 2002 al ex-adicto a la heroína Walon durante la primera, cuarta y quinta temporadas de la serie televisiva The Wire, de la cadena estadounidense HBO; su versión del tema de Tom Waits “Way down in the hole” aparece en la cabecera de la serie, acompañando a los títulos de crédito, durante la quinta y última temporada de la misma. Además, ha escrito y dirigido una obra de teatro contra la pena de muerte.

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DOMINGO 05 DE SEPTIEMBRE; DAVID GRISMAN

Posted in Uncategorized with tags , , , , , on septiembre 4, 2010 by chester draven

David Grisman es un estadounidense de bluegrass – newgrass, mandolinista y compositor de música acústica. Nacido el 23 de marzo de 1945 en Hackensack, Nueva Jersey. A principios de 1990, en un esfuerzo por preservar y difundir la música acústica o instrumental, creó el sello discográfico “Acoustic Disc”.

Grisman creció en Hackensack, New Jersey. Comenzó su carrera musical en 1963 como miembro de la banda Even Dozen Jug. Su amigo Jerry García lo apodó como “Dawg” en 1973 (los dos se conocieron en 1964 en un show de Bill Monroe en Sunset Park en West Grove, Pennsylvania).

“Dawg Music” es lo que él llama a su mezcla de bluegrass y Django Reinhardt / Stéphane Grappelli con influencias de jazz, como se destaca en su álbum Hot Dawg (grabado en octubre de 1978, siendo editado un año mas tarde). Stephane Grappelli participó en un par de temas en el Hot Dawg y luego en 1981 grabaron Stephane Grappelli and David Grisman Live. Fue la combinación de Grisman incluía jazz de la era de Reinhardt, bluegrass, folk, string band, así como la fusión de jazz moderno que llegó a encarnar la música “Dawg”.

El padre de Grisman había sido un trombonista profesional en un tiempo y fue él quien puso a David en clases de piano a la edad de siete años. En la década de los 50’s, Grisman escuchó los inicios del rock ‘n’ roll y fue influenciado por la música pop y todo lo que oía. Tras la muerte de su padre, cuando David tenía 10 años, se alejó del piano, pero lo tomó de nuevo a la edad de 13 o 14, antes de descubrir la música popular a través del Kingston Trio, un grupo que se hizo pop durante el resurgimiento del folk americano de la música.

David y tres amigos de su escuela se reunieron con el folklorista y músico Ralph Rinzler en Passaic, New Jersey, y se convirtió en gran medida influenciado por el conocimiento amplio de Rinzler sobre música tradicional. Durante este período, Greenwich Village en New York ya estaba llena de músicos populares, y David se dio cuenta de lo que quería hacer con su vida. En 1963, Grisman tocó en la banda Even Dozen Jug Band y en ese mismo año grabaron su primer álbum con el sello Elektra Records.

Grisman hizo una serie de sesiones musicales con Red Allen y Frank Wakefield  durante un periodo con el sello Folkways Records en 1963, pero no actuó con Red Allen y los Kentuckians hasta 1966. En ese mismo año, Grisman grabó Early Dawg, un disco en vivo de un show en New York donde aparece el talento de Del McCoury en guitarra y voz y Jerry McCoury en el bajo. El álbum fue lanzado hasta 1980. En 1967, David formo parte del álbum Morning Again de Tom Paxton tocando el mandocello.

En 1967, Grisman estuvo en un grupo de rock psicodélico llamado Earth Opera al lado de Peter Rowan. En 1973, se unieron Grisman, Rowan, Vassar Clements, Jerry García y John Kahn para formar el grupo de bluegrass Old and in the Way. Fue estando con esta agrupación, que García le dio el apodo a David, después de ver un perro detrás de Grisman mientras viajaban a la playa Stinson, en California. En 1974, Grisman, Rowan, Kahn y Richard Greene, unieron a Bill Keith, Clarence White y John Guerin en el grupo Muleskinner. En 1974, fue Grisman también en The Great American Music Band. Luego, en 1975 fundó su propia banda, The David Grisman Quintet (DGQ) (El quinteto de David Grisman), lanzando su primer álbum en 1977. Posteriormente, Grisman también tocó el mandocello  en el álbum de Bonnie Raitt, Sweet Forgiveness.

Además de realizar presentaciones con el Quintet, Grisman también actúa con su grupo de bluegrass, el DGBX (David Grisman Bluegrass Experience). Otros miembros de la DGBX son Keith Little en el banjo, Chad Manning en el violín, Jim Nunally en la guitarra y en el bajo vertical Samson Grisman. También ha grabado un álbum y una gira en dúo con John Sebastian.



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